A 40 años de Serú Girán y Spinetta Jade en Obras

Por Nazareno Zavala

Era Julio de 1980 y la revista Hurra estaba publicando su primer número. En su portada figuraba una caricatura de Charly García, en la que se lo satirizaba comparándolo con una vedette de TV. Sobre el mismo se lee “Charly García vs Louis Al Spinetta”, y abajo un interrogante: ¿El rock es un partido de fútbol?

El show que unió las líneas paralelas de García y Spinetta surgió como una forma de responder a esta polémica. Ambos eran los antagonistas de esta falsa dicotomía que planteaba la revista Hurra en su artículo, y por lo tanto víctimas de ella. Desde la última etapa de Sui Generis ya se lo señalaba a Charly despectivamente como una “estrella” por sus actitudes, trajes estrafalarios y su presencia en ciertos programas de televisión, algo para nada aceptable en un rockero de finales de los 70. Por su parte Luis Alberto era todo un ejemplo de honestidad artística y espíritu amateur, un digno representante del primer rock nacional.

Este clima dio lugar a que el 11, 12 y 13 de Septiembre el mítico estadio de Obras Sanitarias sea sede de una de las cumbres más importantes de nuestro rock, con las dos mejores bandas del momento actuando juntas para un total de 20.000 asistentes.

En todas las fechas y en formato dúo, Spinetta y García abrieron el espectáculo con Que ves el cielo y Cuando ya me empiece a quedar solo, sumando a Lebón para tocar Música del alma. Inmediatamente después se incorporan Moro y Aznar para dar comienzo al show de Serú. Repasaron canciones de sus dos primeros discos y adelantaron algunos de Bicicleta, próximo a salir.

Llega el turno de Spinetta Jade, que tocan prácticamente completo el recién editado Alma de diamante y el tema Solo el amor puede sostener. Para el final del show, ambas bandas completas se suben al escenario para tocar una tríada infernal. Cristálida, El mendigo en el andén y Despiértate nena son las elegidas para cerrar uno de los encuentros más importantes del rock nacional.

Más allá de responder a un artículo periodístico, esta cumbre es un símbolo de unión para la música y el arte en un momento tan trágico como la dictadura militar, y dejando en claro que el enemigo estaba en otro lado. Por primera vez se cruzaron Charly y Spinetta en un mismo escenario para demostrar que por suerte no, el rock no es un partido de fútbol.

Ese verde jade inalterable

Por Sol Stambuli

“Pienso que nada de lo que hacemos tiene sentido si no es realmente una liberación global de la gente”, decía Luis Alberto Spinetta. A diferencia de Charly García, que centraba sus composiciones en música de protesta llenas de metáforas y alegorías, Spinetta no intentaba transmitir ideas políticas sino mensajes filosóficos relacionados a la libertad, la justicia o la espiritualidad.

En el caso de Alma de diamante, primer álbum de Spinetta Jade de creación posterior al reencuentro de Almendra, nacida con la idea de formar un grupo con dos teclados. Se compuso una obra inspirada en los factores poéticos propuestos por “las visiones del mundo” del escritor y antropólogo Carlos Castaneda, en relación a sus libros relacionados al chamanismo, como Las enseñanzas de Don Juan y Una realidad aparte. Los arreglos fueron hechos con total participación, dato comprobable al percibir la influencia de ritmos rioplatenses desde el minuto uno en temas como Amenábar, con marcada presencia del bajista uruguayo Beto Satragni.

La canción que da nombre al disco, acompaña el sentimiento altruista de la juventud manifestado en décadas anteriores. Su intención es mostrar que “por más que en apariencia el mundo se destruya, la luz de la paz y del hombre internamente sigue brillando”, como expresó el Flaco en entrevista con la locutora Graciela Mancuso en 1982.

En esa misma línea, le siguen los temas Dale gracias y Con la sombra de tu aliado (el aliado) donde más se reflejan las influencias literarias, seguidos por La diosa salvaje. Así también se llamará en los 90 el estudio de grabación que instalará Spinetta en su casa, en su enfrentamiento contra las grandes compañías discográficas. El sexto tema Digital Ayatollah es el enlazamiento de fraseos entre instrumentos dirigidos por la batería que, según dicen, aparentan una referencia a la Revolución iraní del año anterior aunque está dedicado al guitarrista de jazz fusión John McLaughlin. Cierra con Sombras en los álamos, un track de ocho minutos replicado en recitales posteriores.

Spinetta Jade se mantuvo activa durante cinco años con diferentes formaciones y concluyó en una combinación de estilos, resultado de la búsqueda por parte del Flaco hacia un lenguaje diferente donde priorice un enfoque jazzístico, atravesado con su proyecto solista en A 18’ minutos del sol y Only love can sustain. Para ello, tomó de base a la banda Sr. Zutano, considerada la primera banda de jazz rock argentina, donde tocaban el tecladista Juan del Barrio y el baterista Héctor ‘Pomo’ Lorenzo quienes luego pasaron a formar parte del nuevo proyecto.

La grabación de su álbum iniciático fue conmemorada este 6 de octubre al cumplir 40 años de su debut. Fue realizada algunos meses después de la presentación anticipada del disco en el estadio Obras Sanitarias, el mítico recital que los unió a Serú Girán durante tres noches consecutivas. Si bien la banda tenía una formación provisoria en el show, con Lito Vitale en teclados y Pedro Aznar en bajo como invitados especiales, la constitución final fue con Luis Alberto Spinetta, Juan del Barrio y Diego Rapoport en teclados, Beto Satragni, y Héctor “Pomo” Lorenzo.

En un contexto complicado por el régimen militar el rock se transformó en el medio alternativo de protesta y generó un movimiento contracultural que desafió las políticas represivas. Los conciertos eran, a la vez, el espacio comunitario donde la juventud se encontraba en expresión solidaria y, al no estar apuntado a la música bailable, este género puso su acento en las letras y una experimentación musical que lo llevó a su auge durante la dictadura cívico militar.

En una entrevista para el programa radial uruguayo Antes que sea canción, Juan del Barrio comentó que Spinetta “entendía que su pelea contra el régimen era haciendo su arte con la mayor libertad posible, algo que lo acompañó toda su vida”. Y agrega, “más allá de los significados de las letras, estar en ese momento y formar parte de una banda con aquellos músicos era un oasis total, una válvula de escape para estar menos tiempo metido a la cosa reinante”.

Impresa en la parte posterior del elepé reza la siguiente leyenda:

“Este álbum y en especial ese verde jade inalterable de nosotros permanecerá más allá de las expectativas del que no escucha ni ve. ¿Y qué tal si a pesar de eso sigue siendo alma de diamante?”

Tracción a sangre

Por Micky Alaniz

Para mayo del año 1980, Charly García anunciaba el lanzamiento del segundo disco de Serú Girán, el grupo que conformaba junto a Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro. Lo contó en la TV Pública al mismo tiempo que anunciaba la presentación en Obras Sanitarias el 6 y 7 de junio: “la mayoría de los temas pertenecen a un futuro LP, porque todavía no está grabado. Al revés de lo que se hace siempre que se graba y se lo presenta. Bueno el LP no existe”.

El trabajo se llamaría “Bicicleta” y en 1980 cuando la revista Pelo le preguntaba por qué, García respondía: “Por nada en especial. Bicicleta era uno de los nombres que hablamos pensado para el grupo. A mí, ese título me sugiere una cosa muy ingenua, simple, de tracción a sangre. Me da una sensación de música acústica. Y justamente este disco tiene bastantes temas acústicos”.

Sin embargo, el disco no fue tal. Terminó convirtiéndose en rock nacional progresivo en su máximo esplendor fusionándose con tango, folk, jazz y ritmos afroamericanos. Serú Girán reivindica la fusión desde su premisa y lo expresa en el tema que abre el álbum, “A Los Jóvenes De Ayer”. Esta canción es justamente, una crítica, hacia esos músicos más conservadores y arcaicos que luchan por mantener la música pura y, en palabras de Serú, “lloran el pasado”. Además funcionó como homenaje a un grupo italiano muy querido por Charly y Pedro, Premiata Forneria Marconi.

Originalmente, el disco se pensó para estar hecho en dos partes pero esto no sucedió porque el costo de hacerlo era muy elevado. De todas las canciones hechas se eligieron 8, y quedaron afuera José Mercado, Veinte trajes verdes y Parado en medio de la vida que fueron a parar, finalmente, a Peperina (1981).

De todos los temas, David Lebón canta tres: Cuánto Tiempo Más Llevará, Encuentro con el Diablo y Tema de Nayla, este último hace alusión al accidente que sufrió su hija cuando apenas tenía un año de edad. El instrumental fue compuesto por toda la banda, sin embargo la letra reflexiva es obra de Lebón. Para grabarla fue invitado el tecladista Diego Rapoport, ex Arco Iris, Banda Spinetta y Spinetta Jade.

Bicicleta nos regaló muchos himnos, pero uno de los más destacables sin dudas es Alicia en el País que marcó a toda una generación de maestras que explicaron el Proceso de Reorganización Nacional a través de la comparación hecha con la historia de Lewis Carroll. Lo más destacable es que gracias a la sutil metáfora de la canción, ésta pasó desapercibida por los radares de la censura. Originalmente, Charly había compuesto la canción para una película dirigida por el artista plástico Eduardo Pla llamada Los Sueños de Alicia en 1972. En entrevista para un especial de TV Pública, García ccontó que compuso el tema en la oficina de Pla donde él tenía el disco Nursery Cryme de Genesis. La portada del disco, pintada por Paul Whitehead, presentaba a unas niñas jugando al criquet con cabezas y está inspirada en la canción The Musical Box de la banda inglesa.

El legado cultural de Bicicleta es innegable. Marca un antes y un después tanto en Serú Girán como en la historia del rock nacional. Es una postal de un tiempo; historias englobadas en una gran historia que retrata a sus participantes y su contexto, y además goza de una excelentísima calidad musical.