Viñetas independientes LA. En la era digital

Jared Ramírez

En una habitación descansan cómics guardados e historias ya leídas que llevan meses sin recibir un nuevo número por parte del consumidor. El lector considera repetitivas muchas de las publicaciones de las grandes editoriales, pero un destello aparece en la pantalla de su teléfono, el webcómic independiente LA (latinoamericano), le ofrece nuevas narrativas y estilos de dibujo más personales.

Alejandro Maza Pérez explica que el webcómic o cómic digital, surge directamente de la computadora con apoyo de diversos programas informáticos enfocados al área de diseño gráfico, aunque, en ocasiones se hace uso del dibujo tradicional a lápiz para el primer borrador de la viñeta para después dar los últimos detalles a computadora.

A falta de tener una editorial grande que pueda financiar las viñetas de cómic, algunos autores han decidido escribir, dibujar e incluso hacerse de su propio equipo independiente para publicar. de esta manera, no solo permanece en la imaginación de los creadores, sino que también logran llegar al público mediante plataformas digitales

Este hecho no es reciente, según Michael R. Lavin, en el año de mil novecientos noventa y nueve. pequeñas editoriales independientes se encargaban de publicar más de la mitad de los aproximadamente cuatrocientos títulos de cómics que se producían cada mes en Estados Unidos.

Experiencia de Autores independientes

Jon Dysania, escritor y dibujante independiente, publicó su primer cómic digital el 15 de mayo de dos mil quince en la red social Facebook. No fue hasta el año de 2019, donde se le dio el visto bueno a su fan cómic “Arácnido Jr.” En consecuencia se convirtió a formato video narrado, publicado en YouTube por parte de Asword. “Me hizo sentir por primera vez que estaba haciendo lo correcto, es decir, que era el camino que debía seguir en mi vida. Sobre todo, porque ese video llegó a mucha gente” mencionó Dysania.

En el año dos mil veintitrés, la escritora y dibujante NancySauria, compartió en su canal de Youtube su experiencia monetizando en uno de los sitios más famosos para leer comics digitales “Webtoon” en éste se creó la modalidad de “repartición de ingresos”, la cual funciona para monetizar las viñetas subidas a la plataforma. Sauria señaló que no obtuvo buenos ingresos monetarios por parte de la empresa, porque aún obteniendo 35 mil visitas a su comic, solo le fueron registradas 11 mil, debido a “solo puedes monetizar tu comic si cumples con las reglas de la plataforma” dijo. Mientras el proceso de validación se ejecutaba, el cómic seguía público, entonces las visitas no eran registradas por aún no tener la validación de la empresa.

Opiniones de lectores

Una de las consumidoras entrevistadas comentó que los cómics independientes latinoamericanos generan mayor cercanía con los lectores debido a que presentan historias más frescas y menos apegadas a los clichés tradicionales. Uno de los recursos narrativos más recurrentes en grandes editoriales es el retcon, concepto que, según Univision, consiste en alterar las consecuencias de acontecimientos del pasado para modificar el presente de la historia.

La entrevistada también añadió que existe una diferencia importante entre las historias producidas por grandes editoriales y las independientes. Explicó que las grandes casas editoriales suelen contar con mayor presupuesto y una producción más amplia, lo que permite que los arcos narrativos se relacionan entre sí de manera más estructurada. En contraste, comentó que los cómics independientes tienden a desarrollarse de forma más espontánea, dejando en ocasiones algunos elementos inconclusos o sin explicación suficiente, además de que algunos autores suelen dar por entendidos aspectos que no todos los lectores logran comprender.

Otra de las entrevistadas comparte que suele consumir cómics independientes principalmente a través de Instagram, Webtoon y páginas de fandoms donde los usuarios crean historias basadas en obras ya existentes. Dijo que este tipo de contenido resulta interesante debido a que permite conocer otros puntos de vista sobre una historia, además de explorar finales alternativos de obras ya conocidas por los lectores.

Asimismo, mencionó que los cómics realizados por fans suelen resultar más atractivos en ciertas ocasiones, ya que los autores cuentan con mayor libertad creativa al momento de desarrollar las historias. También destacó que este tipo de contenido es más accesible para el público al encontrarse publicado en plataformas digitales.

Por otra parte, otro de los entrevistados expresó que una de las principales desventajas de los cómics independientes es la irregularidad en sus publicaciones. Comentó que algunos autores pueden actualizar constantemente durante ciertas semanas, pero posteriormente tardan largos periodos en continuar sus historias.

Dificultades de los autores y equipos creativos

De acuerdo con Sites.manchester.ac.uk, muchas editoriales nacionales continúan dando prioridad a los cómics de superhéroes, dejando en segundo plano las obras independientes. Además, existen pocos espacios para promocionar y difundir este tipo de contenido.

Incluso, el acceso a financiamiento internacional suele resultar limitado, ya que en muchos casos no cubre costos adicionales como transporte, alimentación o viáticos, de igual forma, conseguir equipo e insumos para la autoedición continúa representando una dificultad para diversos creadores independientes.

El artículo redacta que existen pocas oportunidades dentro del ámbito del cómic independiente, además de una limitada difusión de información relacionada con fondos, becas y apoyos para historietistas. A estas problemáticas se agregan desigualdades vinculadas con género, racialización, sexualidad y clase social presentes dentro del entorno del cómic.

Finalmente, se destaca que en diversos países latinoamericanos el cómic continúa siendo considerado un “arte menor”, situación que afecta el acceso a recursos y apoyos, además de provocar que numerosas obras sean más valoradas en el extranjero que dentro de sus propios países.

Diferentes hogares de webcomics independientes

Una de las plataformas más utilizadas para consumir webcómics independientes es Webtoon. En su apartado “Canvas”, diversos creadores pueden publicar sus historias de manera gratuita y sin necesidad de pertenecer a una editorial. De acuerdo con información publicada por ir.webtoon.com⁠, la plataforma registró aproximadamente ciento setenta millones de usuarios activos mensuales en más de ciento cincuenta países durante dos mil veinticuatro

También DeviantArt se ha convertido en un espacio importante para ilustradores y dibujantes independientes. En esta plataforma, distintos artistas publican bocetos, capítulos y personajes originales relacionados con sus webcómics.

Facebook es utilizado por artistas independientes para compartir páginas completas de sus cómics, ilustraciones, avances o enlaces relacionados con sus historietas digitales. Algunos autores latinoamericanos utilizan grupos y páginas para difundir sus proyectos y mantener interacción con los lectores.

Asimismo, YouTube funciona como un medio de difusión para webcómics independientes. Algunos creadores adaptan sus historietas a formato de video narrado, pequeñas animaciones o contenido enfocado en mostrar el proceso creativo de sus obras.

Finalmente, Reizu Comics se presenta como una plataforma enfocada en la publicación de cómics, manga, novelas y webtoons independientes latinoamericanos. Además de permitir difusión mediante redes sociales, el sitio ofrece espacios digitales para que autores y lectores compartan contenido relacionado con sus proyectos.

Más allá de grandes editoriales

A pesar de las dificultades dentro de la industria, el webcómic independiente continúa creciendo mediante plataformas digitales y redes sociales. Autores latinoamericanos han encontrado en internet un espacio para compartir historias con mayor libertad creativa, mientras que diversos lectores consideran estas obras como una alternativa diferente a las publicaciones tradicionales de las grandes editoriales.