Mubi: Caminos cruzados, un film de Levan Akin. Perdidos en Estambul

Descender por las calles de Estambul, por los barrios pobres, no es tarea fácil. Pero aquel que lo hizo, sabe de imágenes que nunca se borrarán. Tampoco cruzar el Bósforo, o llegar en ferry a su puerto.

Levan Akin, nacido en Suecia, con familia en Turquía de origen Georgiano, tiene como antecedente una serie heterogénea de producciones que van desde el terror enlatado, como la serie Entrevista con el vampiro ( 5 episodios 2022–25), hasta And then we dance (Solo nos queda la danza, Suecia-Georgia 2019), en la que no solo ubica el film en su lejana tierra de origen familiar, sino abiertamente expone sus preocupaciones de frente a al colectivo LGTBQI+ en un país no amistoso a los problemas de género (hubo serios conflictos en el estreno del film).

Nos dice Akin:

“Sí echas una mirada a la Historia, cuando los fascistas toman el poder, lo primero que hacen es estrangular el arte. Y lo hacen porque el arte le da ideas a la gente. En ese sentido, creo que todas las películas, todas las imágenes, son, por supuesto, políticas. Yo no pretendo exponer situaciones políticas, pero está claro que Solo nos queda bailar se convirtió en acto muy político. Pero no es algo en lo que yo pretenda… Yo solo quiero contar historias y enseñar situaciones que creo que son interesantes y gente que creo que es interesante.”

El director logra caminar y enseñarnos esas calles sin caer en lo melodramático, en el paseo obligado del turista, el facilismo de las imágenes del Top Kapi, de Santa Sofía, la Mezquita Azul o el Gran Bazar, (cosa en la que incluso Pamuk cae), nos sumerge en breves momentos íntimos de una gran emotividad, sin caer nunca en el tan reaccionario melodrama de valores familiares o esos gestos que necesariamente arrancan el llanto a costa de golpear a un niño o violar una mujer, no es un film de Third Word Exploitation a lo que nos tiene tan acostumbrado las superproducciones festivaleras sobre el tercer mundo.

De manera diferencial, Caminos cruzados es un film construido a base de una paleta de infinitos tonos que se superponen (obra coral diría alguien), pero que todos pivotean sobre un tema nodal, sobre lo que se sabe irreparable pero necesariamente debe ser reparado: ese dolor que aunque profundo, en la sinceridad de su amor crea un lugar para poder aprender, y sienta base a la posibilidad que de aquí en más podamos permitirnos encontrarnos con el Otro en términos nuevos, por lo menos sin cometer los mismos errores, así Akin nos muestra una Estambul de almas perdidas, que buscan disolver su dolor en la multitud, pero también buscan poder hacer algo con su vida.

Viendo el film, he reconocido y vuelto a recorrer lugar por lugar, de hecho me hizo recordar cosas que había olvidado, es un gran mérito ese, poder accionar la memoria, sin grandilocuencia ni subterfugios sentimentales que construyen mitomanías románticas con lo horrendo. Mostrar al que quiere ver, porque todo está ahí, los abusos de poder, la miseria de los miserables, el amor no compartido, la desesperanza de la soledad, el total desinterés de los que tienen, porque naturalizaron el sufrimiento, la miseria. Asi, Estambul se convierte en una ciudad, en un escenario atroz, pero que puede contener al mismo tiempo pequeños milagros, pequeñas escenas de amor, de esperanza y de elementales pero vigorosos y necesarios cuidados amorosos.

Finalmente, la imagen de la protagonista volviendo a Georgia es casi un manifiesto sobre la dignidad del qué hacer frente a la pérdida, a lo irreparable lo que en definitiva es la conciencia que nos hace humanos.