Color y Estudio 2021–2

Bitácora de todo el ciclo.

Unidad 1

Referente:

“Hotel en un ferrocarril” de Hoper, E.

Unidad 1: Síntesis de una imagen.

Durante las dos primeras semanas de clase, trabajamos la síntesis en escala de grises de alguna foto de referencia.

Trabajo de dibujo lineal.

Hice una versión en un libreta A5 para comprender mejor la estructura que quería lograr; sin embargo, de igual forma reduje las zonas y lo simplifiqué mucho más.

Dibujo oficial en línea.

Después de conseguir el trabajo en línea, empecé a comprobar los tonos y a delimitar que zonas iban a requerir un mayor detalle.

Al empezar el trabajo en escala de grises, tuve algunas complicaciones para visualizar los tonos en escala de grises. Algunos tonos los percibía muy oscuros, además el acrílico cambiaba de tono cuando secaba.

Primeros acercamientos en escala de grises.

Con todo eso, sentía que estaba avanzando bien. Hubieron varios tonos que debía repintar porque al completarse ciertas zonas, la tonalidad variaba y se percibía (en la mayoría de los casos) más claro de lo que debía.

Más avances de la versión en escala de grises.

Mi avance se vio interrumpido por problemas en mi organización y comunicación con compañeros de otros cursos; ello me redujo el tiempo de descanso y trabajo en cursos ajenos a ese, además de darme demasiado estrés. Todo en conjunto generó que no avanzase ni empezara la nueva actividad a tiempo.

Pese a todo, terminé mi versión en grises.

Versión final en escala de grises.

Trabajar con color fue más divertido pero a su vez más agotador que la anterior versión. Combinar los colores y acostumbrar mi vista a los colores tan oscuros de la versión original era interesante pero complicado, por lo que me apoyé de la tecnología para poder conseguirlos de manera más acertada.

Extracción de colores originales.

Gracias a eso, avancé más rápido de lo que imaginaba, aunque habían muchas ocasiones donde me confundía en la cantidad de color o de negro, además de tener colores en la realidad muy distanciados del digital por momentos.

Primeros acercamientos de la versión a color.

Pese a todo, seguí avanzando, por momentos guiándome al ojo, en otros momentos siguiendo la guía de la pantalla.

Más avances de la versión a color.

Sin embargo, al avanzar con colores tan precisos, al momento de usar colores en zonas pequeñas tardaba mucho en mezclar cada uno. Muchas veces debía corregir tonos que cambiaban al secarse el acrílico :(

La versión de la cámara.

Al tomar la fotografía del trabajo, todo se percibía demasiado rojizo y saturado, por lo que hice una mejora por edición en Photoshop para que los colores se parezcan a la realidad.

Comparativa entre versiones después de una edición digital de corrección de color.

En lo personal, me gusta bastante el resultado final, pese a que hay varios aspectos que arreglar y, algunos cambios entre la versión de grises y la de color que se diferencian en detalles.

Conclusión del ejercicio: Hay muchos aspectos en los que mejorar, pero considero que mi visión del color y los tonos en contraste ha mejorado. Me gustó mi resultado final y ojalá hubiera podido disfrutar más el proceso.

Unidad 2:

En esta actividad abarcamos el estudio del color con respecto a la comparativa de la realidad. Utilizamos bodegones de referencia y nuestro estudio debía denotar un cambio de color alrededor de la los diversos objetos.

Pruebas en el bodegón:

Hice varios intentos de bodegones, puesto que no estaba segura de que elementos usar. Primero trabajé con la tela jade que tenía y algunos elementos aleatorios tales como un vaso amarillo, velas falsas, un jarrón rosa, un libro, una libreta, una gorra roja, entre otras cosas. Todo ello, a excepción de la jarra, fue descartado cuando me recomendaron conseguir frutas falsas para mi trabajo.

Pruebas de bodegón

Con las frutas falsas ya en mi poder, realicé variaciones en el espacio que consideré el más adecuado. Cambié múltiples veces los elementos y su posicionamiento en el espacio. Gracias a los comentarios de mis docentes, logré organizarlos de una manera adecuada y llamativa, además de atractiva como composición.

Alternativas para el bodegón final.

Bodegón de referencia:

Al final, escogí esta versión de mi bodegón pues tenía un buen balance en los colores y los elementos.

Bodegón de referencia

El trabajo del boceto fue bastante básico, sin embargo por momentos olvidaba no detallar y pensaba en todos los elementos en detalle. Al final, borré bastante las zonas de mi trabajo para poder usarlo solo como referencia de en donde se encontraban los elementos espacialmente.

Inicialmente realicé bastante lento el trabajo. Hice bloques como ladrillos de color para poder comprender y centrarme en la variación de tonos. Esta técnica fue del agrado de los profesores, por ello decidí continuarlo de esta forma.

Sin embargo, al momento de afectar a los elementos, me centré demasiado en la forma y no tanto en los tonos, por ellos tuve dificultades en la construcción.

Terminé la construcción de los elementos y del espacio; sin embargo, se me comentó esta falta de tonalidades medias.

Avances de la pintura

Decidí corregir todo el aspecto del trabajo, además de mover la granadilla (falsa) de lugar y cambiar las tonalidades de los elementos pues pese a ser fríos se percibían cálidos en la pintura.

Conclusiones de la actividad 3: El trabajo me pareció entretenido y bastante interesante. Considero haber aprendido las bases del trabajo, además de nuevas técnicas en mezcla y pintado. Creo que pude conseguir un acabado mejor logrado; sin embargo, estoy contenta por como resultó al final. Sé que es un trabajo al que le puse mucho esfuerzo y espero que ello se refleje en este.

Unidad 3:

En esta actividad abarcamos el estudio del color con respecto a la comparativa de la realidad. El elemento referencia, en este caso, es el ser humano, pues realizaremos un autorretrato.

Fotos referenciales

Realicé varias fotografías para probar la luminosidad y el color con la luz escogida y el fondo.

Requería estar en una posición en la cual la luz rebotase en mi fondo y se proyectase en mi, por lo que realice nuevas fotos.

La foto escogida fue esta:

Al momento de realizar bocetos, dibuje principalmente mi imagen al ojo, para luego ir corrigiendo zonas.

Lo presenté para correcciones y me hicieron notar lo problemas de estructura y anatomía.

Luego de tener el boceto corregido, empecé a manchar el trabajo con pintura.

El resultado fue bastante gratificante, a mi parecer, pues sentía que había empezado bien mis trazos.

Tras la corrección, y al decirme que debía tener más zonas llenas de color, presenté el siguiente avance:

Obviamente tenía problemas anatómicos, pero era un aspecto que no tome en consideración en ese momento, pues no había detallado mucho el rostro.

Tras la cirugía estetica que le realizaron en la corrección, sube que aspectos cambiar y mejorar.

El trabajo finalizado fue, a mi parecer, bastante bueno. Me gustó mi desarrollo en el color pese a haber algunos problemas anatómicos.

No estoy segura de porque, pero la calidad de la cámara no ayudo mucho al momento de tomar la fotografía. Sin embargo, el desarrollo del color fue valioso para mi. Algunas fotos en detalle:

Comentario final del curso: Fue un curso bastante tranquilo aunque dedicado, me encantó mi desarrollo en este y espero poder llevar cursos similares pronto. Considero que aprendí bastante el como se usa el color, pese a que debo seguir practicando para mejorar en ello.