N 家串流制霸的時代，日本動畫變了嗎？

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千禧年後的日本動畫或許可以《鬼滅之刃》上映 Netflix 的時間點為分水嶺，此後，未曾被動畫觸及的觀眾開啟了追番模式，然而動畫題材似乎逐漸變得單調。

當今串流時代，流量為王導致的排擠效應不容小覷，這是我看完岡田麿里新作《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》後的深切感受。各種類型的創作都在不知不覺中因流量改變了內容，比如抖音歌之於音樂、暗黑復仇題材之於韓劇、異世界冒險之於輕小說和動畫，一旦某某題材爆紅，市面上就會大量出現類似的作品分紅，並排擠其他類型的主題在市場上的能見度。

對《鬼滅》後才開始成為動畫迷的觀眾來說，岡田麿里或許沒有知名度，但她曾寫出《未聞花名》（又名：我們仍未知道那天所看見的花名。）這部在市場上至今仍獨樹一幟的動畫劇本。她筆下的角色常是國高中少男少女，甚或動畫少起用的天真孩童，但所要表達的情感曲折、超齡，尤其從壓抑中解放這題她特別會寫，故事裡人情與人性的深度超車同時代作品。不過在串流時代，岡田麿里幾乎要失去生存的空間，從她睽違五年編導的作品在台灣討論度低便能察覺。

不只串流平台盛行、流量至上，動畫產製流程也是影響岡田麿里能見度的原因，她在日本動畫產業中站在一個特殊的位置－－原創動畫編劇與劇本統籌。市面上擁有較多資源、經費全開的動畫背後，幾乎都有漫畫或輕小說原作撐腰，尤其人氣漫畫可說是現在電視動畫的點閱率保證，製作方要在串流作品競爭白熱化的環境下打出一張安全牌，選擇有知名度的原作改編絕不會錯。沒有漫畫連載幫忙預熱是岡媽在這個時代的硬傷，加上比起電視動畫，她近年更常為動畫長片撰寫劇本，但上架 Netflix（台灣當前最多人付費訂閱的影視平台）的數量極少，對不習慣上戲院看動畫的人來說，要接觸到她的作品又更難。

我的岡田麿里啟蒙是《騷亂時節的少女們》，這部動畫也是我更認真看待日本動漫畫的開端。那些被商業、收視率等因素所阻撓，但其實深深困擾著人類、難以言喻的議題，都可以藉由動漫畫表達，前衛也好實驗也罷，任何題材都可以在這個創作形式中被包容。雖然理解的時間序不太對，但後來，我亦在今敏的作品中體會到動漫畫的這項特質，尤其《藍色恐懼》。

此刻，似乎越來越少人敢冒險了，我不知道新世代能不能再出現一個像岡田麿里、今敏這樣的動畫創作者，雖然近年崛起的藤本樹、諫山創、魚豐、山口飛翔都非常出色，但他們畢竟不是原創動畫作者而是漫畫家。

寫了一堆串流時代的感慨，結論其實很簡單，只是想說：岡田麿里出品必屬佳作，難得在 Netflix 上架的岡媽電影《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》，要看。唯一我覺得可惜的是，電影製作方是 MAPPA，這部作品也是該社旗下的第一部動畫長片，內容有不少科幻大場面，台灣沒有上映大螢幕實在可惜。