O maximalismo performático de Lady Miss Kier

O ano é 1990. Nova Yorque pulsa ao ritmo do house e do techno. Entre as drag queens do Pyramid Club, os club kids do Limelight e os ecofuturistas do East Village, uma figura com um estilo super psicodélico se destaca: Era Lady Miss Kier, a mulher que não se monta para o evento, ela é o próprio evento.

Kierin Magenta Kirby nasceu em Youngstown, Ohio, no início dos anos 60, pra se tornar uma daquelas raras figuras que não se encaixam. Sua trajetória no mundo artístico começou quando se mudou para Nova Yorque nos anos 80 para estudar Design de Moda. E foi amor à primeira vista! A moda fazia total sentido dentro de seu caos sem sentido. Durante esse período, trabalhou com figurinos, estamparia e design têxtil, se tornando referência no circuito underground do East Village.

A cada aparição, LMK fazia o seu nome, sempre trajada de macacões colantes com padrões psicodélicos, sapatos plataforma, diversos acessórios coloridos, aos penteados mais maximalistas, inspirados em cartoons e filmes de ficção científica. Ela é uma musa retrô e futurista, uma diva no sentido literal da palavra e ícone da cultura clubber. Seus figurinos eram um deleite visual que vibravam excentricidade e potência. E foi assim que sua estética começou a ser construída, tornando a sua presença um manifesto.

Nesse mesmo circuito de clubes, Kier conheceu o DJ russo-ucraniano Dmitry Brill (Super DJ Dmitry) e o produtor musical japonês Towa Tei, que na época estudava na Parsons. Aquela fusão foi quase cósmica e a sinergia foi imediata, nascendo ali a banda Deee-Lite, projeto que misturava house, funk e psicodelia.

Mesmo não sendo vocalista, ela entrou como a voz da banda, também sendo a responsável por toda a parte visual e conceitual, como os figurinos, os flyers, as capas dos seus álbuns… Difundindo a música, a moda e o design gráfico. Mas foi em 1990 que o grupo teve o seu auge, com o hit “Groove is in the heart”, que é tocado em festas ATÉ HOJE, sendo um hit global atemporal que fica em looping em nossa cabeça logo que escutamos ela. É um som de vibe otimista, que celebra a diversidade e liberdade, em uma utopia sonora que chega a transcender essa leveza e positividade.

Instantaneamente LMK foi catapultada como um ícone de moda, sendo ela A mulher performática com uma presença sublime no palco. Ela era o momento! E, bem grandona, expandiu a sua imagem estética à conceitos mais consistentes, se mostrando ativista por diversas causas, usufruindo de sua visibilidade artística como ato de protesto pacífico e positivista. O contraste perfeito da ironia moral em grooves contagiantes.

Seu legado como lenda fashionista foi ainda além quando serviu de musa para ninguém menos que o estilista Thierry Mugler, fundador da casa de mesmo nome, notório em qualquer lista de maiores contribuidores para a moda global. Na coleção de outono/inverno de 1991, Lady Miss Kier desfilou looks surrealistas que pouquíssimos sustentariam, mas, para ela, parecia apenas mais um lookinho de ir à padaria comprar pão.

E essa musificação de LMK continua ressoando em diversas áreas, inspirando visualmente estéticas de drag queens, como Violet Chachki, Jinkx Monsoon, Manila Luzon, estilistas como Jeremy Scott e Jean Paul Gaultier, na qual também desfilou em um evento em 1992. O modo camp de se apresentar ao mundo era diferente, e quem também é diferente se enxerga nesse caos utópico em forma de artista, sendo lembrada até hoje como um manifesto que harmoniza a música, a moda e o ativismo em uma só diva.

Escrito por: Majusinha