Amore

Eros che incorda l’arco, I sec. a.C., Musei Capitolini, Roma

All’origine Eros o Amore è un divino primordiale, ovvero nato dalla Terra -o Gea- e da Caos. Infatti rappresenta quella naturale forza attrattiva che ci avvicina e, secondo Freud, ci invita alla creazione. Solo successivamente lo si descrive figlio di Venere e di Marte.

La statua, copia romana di una di Lisippo, rappresenta Amore ancora fanciullo intento a tendere la corda per l’arco. Le frecce sono custodite nella faretra appesa ad un ramo dietro ad Amore.

particolare del Cupido bendato, 1425–1466, Piero della Francesca, Basilica di San Francesco, Arezzo

Anche Piero della Francesca, in un luogo di culto, dipinge fra le Storie della Vera Croce -iconografia che trae origini dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varagine- un Cupido.

L’artista che è famoso per la chiarezza compositiva, le proporzioni perfette, la luce cristallina e l’applicazione della prospettiva geometrica e matematica dipinge un amorino bendato che sta riponendo una freccia nella faretra.

Alcuni interpretano il dipinto in senso cristiano: il dio pagano cessa di esistere dall’avvento del cristianesimo -pone l’ultima freccia- ed è bendato poichè ancora non conosce il vero Dio.

Cupido che fabbrica il suo arco, 1533–1534, Parmigianino, Kunsthistorisches Museum, Vienna

Francesco Mazzola, detto il Parmigianino, si forma certamente sull’estetica del Correggio e, solo nelle ultime opere, cercherà, contrapponendosi, una propria identità stilistica, sicuramente legata all’idealizzazione classica, ma con proprie considerazioni quasi intellettuali come l’allungamento delle figure, pose a serpentina, distorsioni illusionistiche.

Cupido intento a costruire l’arco si appoggia a due libri come a sottolineare che la cultura e la ragione perdono di fronte all’amore.

particolare

Il putto che ci guarda divertito è Anteros, fratello di Eros, che rappresenta sia l’amore corrisposto che quello non voluto. Anteros pizzica il braccio di Liseros ovvero la personificazione della forza di far cessare l’amore. Altre interpretazioni alludono al principio maschile e quello femminile o al dolore che può provocare l’amore.

Educazione di Amore,1525 ca.,Correggio,National Gallery di Londra

Al contrario del Parmigianino, Correggio narra l’educazione intellettuale di Amore. L’arco -quasi un simbolo della pausa -è sostenuto da una nuda Venere che spinge Amore a leggere i fogli del maestro Mercurio. Mercurio è riconoscibile dai calzari alati e dal berretto detto “petaso”.

Il tema dell’educazione non è sicuramente narrata nel mito ma si diffonde nel Rinascimento al fine di alludere all’importanza dei testi e della cultura classica.

Venere, Cupido e un satiro, 1524–1525, Correggio, Louvre, Parigi

Venere e Cupido sono addormentati ed un satiro solleva il drappo blu per osservarli. Contrariamente alla tela precedente dove Venere è legata ad un pensiero ispiratore alla cultura, quest’opera è decisamente allusiva all’amore carnale. La posa sensuale di Venere viene addolcita dal piccolo che dorme profondamente appoggiato alla madre. Particolare interessante è la visione dall’alto dei due corpi nudi, come a sottolineare la visione del satiro.

Amore addormentato, 1608–1609, Caravaggio, Palazzo Pitti, Firenze

Amore dormiente di Caravaggio è stato dipinto a Malta come dimostra l’iscrizione firmata sul retro e il committente fu Francesco dell’Antella a Firenze.

Lo sfondo nero tipico di Caravaggio è in parte desunto dall’antichità classica per obbligare il fruitore dell’opera a concentrarsi solo sul personaggio. Amore dorme profondamente con una delle ali ripiegata sotto il suo corpo mentre l’altra punta verso l’alto. La faretra con le frecce sono sotto al capo mentre l’arco viene stretto nella mano.

Punizione di Amore, 1605–1610, Bartolomeo Manfredi, Art Institute, Chicago

Bartolomeo Manfredi si ispira a Caravaggio per la composizione e per la luce. Marte sta frustando Amore perchè deriso dagli altri dei in quanto innamorato di Venere. Quest’ultima sta raccogliendo le frecce magiche e intanto cerca di fermare l’ira di Marte. La colomba in alto a destra, simbolo di Venere, si contrappone all’armatura — simbolo di Marte- in perfetta diagonale, in basso a sinistra.

Punizione di Amore, 1706- 1707, Sebastiano Ricci, Palazzo Maruccelli-Fenzi, Firenze

Sebastiano Ricci è un pittore che possiamo definire “quadraturista”. Il quadraturismo è un genere pittorico che consiste nella realizzazione di prospettive tali da offrire una illusione pittorica ardita.

Nell’affresco Anteros strappa le ali ad Eros, bendato,per punirlo ed invitarlo ad un amore sacro ovvero alla contemplazione del divino. Il putto a sinistra mostra la fiaccola spenta alludendo alla fragilità e provvisorietà dell’amor profano. Venere in basso, attorniata dalle tre Grazie,è sconsolata e lacrimante.

Cupido con una farfalla, 1888, William-Adolphe Bouguereau, Collezione di Fred e Sherry Ross, New Jersey

Bouguereau era per una pittura accademica ed il suo stile era apprezzato soprattutto per la minuziosa cura con cui modellava, idealizzandoli, i corpi umani, non disdegnando tuttavia, simboli e iconografie classiche.Come in questo caso l’artista sottolinea il candore del fanciullo rendendo la carne rosea e luminosa al fine di alludere all’innocenza. La farfalla è per sottintendere al futuro amore per Psiche che, in greco, vuole proprio dire farfalla.

Lavoro interrotto, 1891, William-Adolphe Bouguereau, Mead Art Museum, Amherst, Massachusetts, U.S.A

L’amore interrompe il lavoro: la giovane donna, in abiti e acconciatura antichi,guarda a sinistra della tela e smette di fare gomitoli. Sicuramente sta osservando un giovane che è appena arrivato, mentre un piccolo cupido le sta solleticando un orecchio.

Allegoria del trionfo di Venere, 1540–1545, Bronzino, National Gallery di Londra

Il dipinto è uno dei più noti di Agnolo di Cosimo -detto il Bronzino- che fu inviato ,secondo il VASARI, al re di Francia, Francesco I su commissione di Cosimo de’ Medici.

Venere tiene nella mano sinistra la mela d’oro, vinta con l’inganno grazie alla decisione dell’eroe troiano Paride, mentre con abbraccia Eros.

Dal punto di vista strettamente estetico le due figure sono estremamente idealizzate -come in gruppo classico- ed i colori freddi e trasparenti fondono una immagine che offre armonia e tranquillità. Tuttavia l’armonia è solo apparente: Eros sta distraendo la madre per rubargli il diadema mentre non si accorge che Venere si sta appropriando delle sue frecce. Secondo una prima interpretazione questa azione può essere letta come se Eros volesse togliere regalità a Venere, mentre questa si assicura che sia meno pericoloso poiché disarmato.

Il bacio che si scambiano è un “bacio alla francese allusivo alla malattia venerea che in quel periodo era molto diffusa e denominata “mal francese”. Forse un avvertimento a non ricercare piacere carnale smodato perchè può portare la malattia, la pazzia e la morte.

Eros sta schiacciando una colomba

Nella Grecia antica le colombe erano sacre a Venere e pertanto venivano allevate nei templi a Lei dedicati mentre i romani si cibavano della loro carne e delle loro uova credendo nel loro potere afrodisiaco. Le colombe sono simbolo anche del matrimonio.

Si può dunque dedurre che Eros schiacci la colomba ricordando Elena che infrange il matrimonio con Menelao, fuggendo a Troia con Paride. La fuga proprio a causa di Venere, che gli aveva promesso l’amore della donna più bella del mondo.

Una donna, anziana, urlante e disperata si stringe la testa tra le mani è generalmente interpretata come la gelosia ovvero quel sentimento incontrollabile che si tramuta in follia. Tuttavia la follia può essere la conseguenza della sifilide e quindi ancora un monito alla temperanza.

Secondo Cesare Ripa ( ne Iconologia pubblicata nel 1593) la donna di profilo può essere interpretata come l’oblio che avviene attraverso il tempo ( in alto a destra) definito come un michelangiolesco uomo anziano con le ali e una clessidra che sta nascondendo la scena con un drappo azzurro carico (IL TEMPO CURA LE FERITE).

Il bimbo che è nell’atto di spargere petali di rosa e che avanza ridendo con passo di danza -accentuata dalla cavigliera con sonagli- è la personificazione del gioco o dello scherzo ma sta nascondendo una figura mostruosa: la frode.

La frode viene rappresentata con il volto di una bellissima bambina ma con un corpo di rettile piumato che tiene fra le mani (due mani destre) un favo di miele e un pungiglione.

In basso a destra si trovano due maschere teatrali ( sembrano una una ninfa ed un satiro e quindi dovrebbero alludere alla sensualità) che potrebbero simboleggiare sia la falsità nel- e del- gioco amoroso ma anche un avvertimento a non fidarsi delle persone che ci circondano in quanto potrebbero ingannarci