Ney Matogrosso: quando o corpo se tornou revolução

Por Ana Laura Ripamonte, Laura Sodré, Letícia Alves, Luca Blue, Maria Eduarda Cruz e Maya Lemos, alunas do JOS1E

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F ora dos palcos ele é um homem que chama pouca atenção. Magro, poderia ser um avô ou tio um pouco tímido, quase não parece que o homem sentado em um camarim na Grande São Paulo é um dos maiores ícones da música brasileira das últimas décadas. Porém, Ney Matogrosso não pode ser resumido apenas à música. Sua trajetória atravessa discussões sobre comportamento, sexualidade, censura e identidade em um dos períodos mais conservadores da história recente do Brasil. Muito antes de temas ligados à fluidez de gênero ou à masculinidade ganharem espaço no debate público, Ney já utilizava o próprio corpo como instrumento de ruptura estética e política. Em cima do palco, transformou gestos, figurinos, maquiagem e movimento em formas de confronto contra padrões sociais rígidos.

Nascido em 1941, em Bela Vista, no Mato Grosso (atualmente no Mato Grosso do Sul), Ney de Souza Pereira cresceu em uma família marcada pela disciplina militar. O pai, Antônio Matogrosso Pereira, militar, enxergava os trejeitos delicados do filho como sinal de fraqueza. A tensão constante dentro de casa ajudou a construir a personalidade inquieta e contestadora que mais tarde se tornaria uma das marcas centrais de sua obra.

A juventude de Ney foi atravessada por deslocamentos e tentativas de adaptação. O artista chegou a ingressar na Aeronáutica, mas a experiência militar durou pouco. Aos 18 anos, reconheceu sua bissexualidade para si mesmo, em um país que tratava qualquer dissidência sexual como tabu ou ameaça moral passível de repressão. Deixar a carreira militar significava, também, rejeitar um modelo tradicional de homem baseado em dureza, autoridade e coibição emocional. Antes do reconhecimento artístico, trabalhou em diferentes áreas e viveu períodos de instabilidade financeira. Em Brasília, passou pelo laboratório de anatomia patológica do Hospital de Base do Distrito Federal. Ao mesmo tempo, aproximava-se do universo artístico por meio do teatro, da música e de pequenos grupos vocais. Em 1966, mudou-se para o Rio de Janeiro, mergulhando em uma vida ligada à contracultura, ao artesanato e às experiências coletivas da geração hippie.

A virada definitiva aconteceu em 1971, quando passou a integrar o Secos & Molhados, grupo que surgiu durante os anos de chumbo, em pleno endurecimento da ditadura militar, e que rapidamente chamou atenção não apenas pelo som, mas pela estética provocadora. Rostos maquiados, figurinos extravagantes e performances carregadas de teatralidade romperam com a imagem masculina dominante na televisão brasileira da época. No centro dessa ruptura estava Ney. Sua presença em cena embaralhava referências tradicionais de gênero. O cantor misturava sensualidade, agressividade, delicadeza e força em uma performance que recusava classificações simples. O corpo deixava de ser apenas suporte físico do artista para virar linguagem. Ao distorcer a ideia clássica de masculinidade, Ney criava uma figura quase indomável, distante tanto do padrão viril tradicional quanto de caricaturas previsíveis.

Os figurinos de Ney Matogrosso tiveram papel essencial nessa construção artística e política. Muito mais do que roupas de palco, os looks usados por Ney se transformaram em símbolos de provocação, liberdade e resistência em uma época marcada pela censura e por padrões extremamente rígidos de masculinidade. As maquiagens carregadas, os acessórios extravagantes, os corpos parcialmente nus e os movimentos intensos causavam estranhamento em uma sociedade conservadora que ainda não estava acostumada a ver um homem ocupar aquele espaço de maneira tão livre e performática.

Durante os anos 1970, Ney transformou o próprio corpo em linguagem artística. Seus figurinos misturavam elementos indígenas, animais, brilhos, transparências e referências teatrais, criando uma imagem impossível de ser encaixada nos padrões tradicionais da época. Essa estética não tinha apenas função visual: ela atuava como forma de contestação social e política em plena ditadura militar. Em um contexto de repressão, a simples existência daquela figura em rede nacional já representava um gesto de enfrentamento e liberdade. Sua imagem funcionava como desafio simbólico a uma lógica autoritária que buscava controlar tanto a arte quanto as formas de existir.

Embora artistas ligados à Tropicália já tivessem questionado normas culturais anteriormente, Ney levou essa discussão para outro campo. Seu trabalho não estava apenas nas letras ou nas entrevistas, mas na maneira como ocupava o palco. Cada gesto parecia calculado para romper expectativas. O corpo maquiado, ambíguo e teatral tornava-se parte essencial de sua linguagem artística. O sucesso de Secos & Molhados foi imediato. O grupo vendeu milhões de discos e se transformou em fenômeno nacional. Mesmo assim, Ney deixou a banda em 1974 para seguir carreira solo. A decisão marcou o início de uma fase ainda mais autoral, em que aprofundou elementos que já apareciam em suas apresentações: erotismo, teatralidade, experimentação visual e liberdade estética. Discos e apresentações continuaram explorando desejo, marginalidade e identidade, consolidando sua posição como uma das figuras mais transgressoras da cultura brasileira. Até hoje, seus figurinos e performances seguem como referências artísticas e culturais, mostrando como a arte pode funcionar como instrumento de transformação social e resistência.

O álbum Água do Céu — Pássaro apresentou os primeiros sinais dessa independência criativa. Pouco depois, Bandido, lançado em 1976, consolidou definitivamente sua identidade artística. O espetáculo inspirado no disco ampliava a relação entre sensualidade e provocação política. No palco, Ney brincava com símbolos do imaginário masculino brasileiro enquanto desmontava suas estruturas tradicionais. A música “Bandido Corazón”, escrita por Rita Lee, tornou-se um dos símbolos dessa fase mais ousada. Na década de 1980, suas performances continuaram intensas, embora mais sofisticadas visualmente. O país vivia o processo gradual de abertura política, e Ney acompanhava esse movimento sem abandonar a postura transgressora. Discos como Feitiço exploravam desejo, marginalidade e liberdade individual. Canções como “Homem com H”, “Seu Tipo” e “Por Debaixo dos Panos” ampliaram ainda mais sua capacidade de transitar entre diferentes códigos de masculinidade.

A importância de Ney Matogrosso para a cultura brasileira está justamente nessa recusa em aceitar definições fechadas. Sua figura pública nunca buscou encaixe confortável entre masculino e feminino. Pelo contrário: construiu-se na tensão entre esses elementos. Em vez de esconder ambiguidades, fez delas potência estética. Nas décadas de 1990 e 2000, consolidou-se também como um dos grandes intérpretes da música brasileira. Revisitar obras de Cartola, Chico Buarque e Cazuza revelou um artista de enorme força interpretativa, muitas vezes ofuscada pela dimensão visual de seus espetáculos. O corpo permanecia central, mas agora menos como choque e mais como símbolo de maturidade artística.

Nos trabalhos mais recentes, como Atento aos Sinais e Nu com Minha Música, Ney passou a incorporar o envelhecimento à própria estética. Sem tentar esconder o tempo, transformou o corpo de 84 anos em continuidade de sua narrativa artística. Em uma indústria que frequentemente rejeita corpos fora dos padrões de juventude, sua permanência ganha novo significado político. Hoje, Ney Matogrosso ocupa um lugar singular na cultura brasileira. Sua trajetória ultrapassa a ideia de sucesso musical e se aproxima de uma intervenção permanente sobre os modos de representar a masculinidade no país. Décadas antes de discussões contemporâneas sobre gênero alcançarem maior visibilidade, ele já colocava essas questões no centro do palco.

Seu legado não está apenas na música ou nas performances memoráveis, mas na capacidade de transformar presença física em discurso artístico. Em um Brasil historicamente marcado por padrões conservadores de comportamento masculino, Ney Matogrosso fez da própria imagem uma forma de enfrentamento, e do corpo, uma expressão contínua de liberdade.