Preso na Escuridão: confronto à ilusão do poder patriarcal faz do sonho espaço de reenquadramento das masculinidades ao teatro de gênero em filme de Alejandro Amenábar

Pôster promocional de “Preso na Escuridão” (título original: “Abre los Ojos”) (Warner Home Video, 1997), longa dirigido por Alejandro Amenábar e roteirizado por Alejandro Amenábar, por Philip K. Dick e por Mateo Gil que venceu o Prêmio C.I.C.A.E. da Bienale (Festival de Cinema de Berlim) de 1997. Foto: reprodução.

Título original: Abre los Ojos Países de origem: Espanha, Itália e França (1997) Duração: 117 minutos Gênero: thriller; ficção científica; drama Direção: Alejandro Amenábar Roteiro: Alejandro Amenábar, Philip K. Dick e Mateo Gil Produção executiva: Fernando Bovaira e José Luis Cuerda Fotografia: Hans Burmann Montagem: María Elena Sáinz de Rozas Música: Alejandro Amenábar e Mariano Marín Direção de arte: Wolfgang Burmann Figurino: Concha Solera Distribuição (Brasil): Warner Home Video Elenco: Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele Martínez, Najwa Nimri, Chete Lara

A saída do mundo dos sonhos sugere ser cada novo despertar de César (Eduardo Noriega) à realidade vileza cuja danação faz elevar ao inferno a existência dos próprios vazios. A vida de nulidades românticas e de concupiscência repetidamente misógina do protagonista de Preso na Escuridão (título original: Abre los Ojos) (Warner Home Video, 1997) espelha na obsessão de Nuria (Najwa Nimri) ímpeto afetivo alienado ao teatro masculinista de gênero e da supremacia de classes entre a política das diferenças local. Enamorado por Sofía (Penélope Cruz), o amigo de Pelayo (Fele Martínez) imaginava reafirmar na nova conquista amorosa triunfo narcísico comum à dissuasão violenta de seu poder masculino, quando um grave incidente parece sequestrá-lo ao desalento de subjetividade esvaziada pela miséria denegatória (Freud, 1925) de sua ignomínia.

Nova das ambições a integrar o rol de conquistas amorosas de César (Noriega), o affair com Sofía (Cruz) enseja a obsessão de Nuria (Nimri) pelo novo casal, que resistirá às investidas em mundo contudo imaterial à realidade da vida. Fotos: reprodução.

Porque cindido à deformidade revelada da alma, o herdeiro de Eduardo Noriega vê expressa na arquitetura de interiores cênica o dual confronto de repressões instado ao abandono à solidão e à pulsão (feminicida) autoexpiatória. Se a quebra da forma cinematográfica emula a produção de estado comiserado ao delírio dissociativo, as sequências de flashbacks e de flashforwards reproduzem à não linearidade temporal nexo mnemônico não confiável, pois projetado desde o inconsciente. Crionizadas, portanto, as fantasias de emasculação assentam na busca da longevidade prática replicadora do domínio patriarcal e, a julgar o temor da queda às desidealizações, certa se afigura a síntese de horizonte identitário obscurecido sob tamanho ensimesmamento.

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