UNIDAD 3: AUTORRETRATO Y CONTEXTO EN MOSAICO DE COLOR (semanas 11–15)

Referente

Autorretrato en espacio interior con luz natural.

Para esta actividad use dos fotos para referencia.

Proceso

En una cartulina canson empecé el boceto con carboncillo. Para la estructura de la cara coloqué lineas de referencia en relación a la posición de las cejas, nariz y mentón.

Antes de empezar a pintar, pase un pincel seco por todo el dibujo para evitar manchar el trabajo (como ya me había ocurrido con el bodegón).

Cuando pinté, me guie de mi primera foto por lo cual los tonos en el rostro eran muy parejos debido a la luz que caía de forma pareja y no generaba zonas de oscuridad y sombra.

Los profesores mencionaron que era muy al estilo “pop art”, así que tomé una segunda foto como guía de color.

Aunque se presentaron errores al inicio, puedo rescatar que me sentí más tranquila y confiada en que podía solucionarlo encima sin necesidad de empezar otra vez todo de cero.

Con una segunda imagen, coloqué una mancha verdosa de referencia para empezar a oscurecer. Con este segundo avance se puede observar más tonos cálidos, sim embargo se emparejaba un poco el lado derecho y el ojo esta muy delineado.

Recibí la recomendación de empezar a corregir por zonas para diferencias los cálidos, neutros y fríos. Se me hizo un poco complicado porque pese a que mezclaba los colores, sentía que se parecían demasiado y no me daba confianza de colocarlos.

Otro aspecto que me complicó fue pintar el cabello, ya que no es mi color natural y el fondo se pegaba mucho volviendo plano la composición. Coloqué manchas verdes en el área de la frente pero aun no se logra apreciar los planos en el rostro.

Para corregir el color empecé de izquierda a derecha para no mezclar los tonos fríos, neutros y cálidos. Esta vez no intenté mezclar los colores, sino dar pinceladas más marcadas.

TRABAJO FINAL

Conclusión

Sin duda ha sido el trabajo que más me ha “complicado” ya que mi fuerte no es la pintura y menos aún trabajar con mi rostro. Fue un poco extraño observarme constantemente para poder dibujar y pintar.

A comparación de mi primer trabajo del curso, esta vez me sentía insegura de los colores que mezclaba porque al mirarme directamente solo me confundía a mi misma. Con la foto pude apreciar sub tonos de mi piel que nunca había notado. Siento que mejoré mi dibujo en la estructura de la cabeza a como empecé con Estudios de Representación 1. Si bien los colores fueron trabajosos, si podía verme a mi misma en mi trabajo.

El resultado final me deja conforme para ser mi primera pintura de rostro. Hay detalles que pueden mejorarse, pero logré entender más el tema de los colores fríos para luces, neutros para sombras/reflejos y cálidos para oscuridad.