Fanzine: LGBTQ+

Para hacer este trabajo nosotras, Ariana Rosadio (20213533), Angela Guevara (20213657) y Regina Chávez (20203946), decidimos escoger un tema que fuera más personal para nosotras y en el cual pudiéramos abarcar una variedad de temas de manera individual, por lo cual decidimos hablar de la comunidad LGBT. La relación que cada una tiene con su sexualidad e identidad de género es completamente distinta a la de la otra, ya que tenemos sexualidades y más distintas por lo que cada una tiene una experiencia diferente, además que vienen más cosas en juego como nuestro contexto familiar, cómo nos criaron, cómo nos percibimos, etc. El ser parte de la comunidad LGBT es una experiencia única con altos y bajos por lo que creímos que era una tema interesante ya que nos permite mostrar nuestras vivencias individuales a través de nuestro arte.

Referentes

Al momento de escoger nuestros referentes buscamos fanzines, ilustraciones y trabajos que concordaran con la manera en la que buscábamos realizar los nuestros. Tomando inspiración de artistas queers y peruanos además de otros extranjeros, usando referentes que nos llamaran la atención ya sea por las técnicas o el uso del color o por el significado activista tras ellos.

Regina

Síntesis

Como primer paso hice varios dibujos de síntesis del tema que podría usar para ilustrarlo en el fanzine, quería hablar sobre el autodescubrimiento, los estereotipos, la homofobia, la sexualización, la representación, la aceptación y la comunidad y teniendo eso en cuenta elegí los dibujos e hice un par de bocetos con estos.

Pruebas de sellos, stencil y frottage

Una vez convertí los dibujos en sellos o en stenciles, probé diseños y patrones para hacer composiciones de prueba, considerando el uso que podría darles para armar las composiciones.

Decidí usar témperas de colores puros y brillantes, sólo usando blanco y negro en los sellos con connotación negativa (a excepción de los corazones blancos*) para que estos tuvieran más peso y poder usar el color como manera de comunicar.

Composiciones finales

Con el material que hice y mis ideas establecidas empecé a hacer las composiciones, buscando mezclar texturas y colores tanto como pudiera, rescatando algunas ideas de los bocetos e incluyendo nuevas. También use collage y superposición de texturas, quería que cada cara se viera interesante. Incluso use una foto mía de pequeña, vinculándome directamente al trabajo

Portada y contraportada

Para nuestra portada las tres decidimos usar el mismo stencil, pero interviniendo este de manera diferente, elegí dejar la contraportada vacía para mantener el exterior minimalista y que este contraste con los diseños interiores. Yo decidí unir mis hojas engrapando las hojas desde la portada hasta la página central.

Resultado final

Ariana

Síntesis

Para aclarar mis ideas sobre lo que quería expresar y elementos incluir hice algunos dibujos en crayola, y luego usé mis referentes en imagen para hacer un collage.

Luego también consideré usar elementos de trabajos anteriores por lo que los uní, de forma que pudiera verlos en conjunto, si funcionaba e iba con mi tema o no.

Después de analizar todas estas ideas realizé un collage sobre un piloto de mi formato real. Incluí rotos, dibujos con stencil, elementos antiguos, etc. El resultado no me pareció mal, pero sentía que faltaba mucho más y todavía no estaba logrando el ambiente que quería.

Empecé primero a construir mi formato. Decidí hacerlo en forma de libreta cosida. Utilicé hilo azul para que el cosido también fuera un detalle en mi composición.

Con mis conpañeras decidimos incluir un elemento en común en cada uno de nuestros fanzine. Escogimos la estrella para la portada. Utilizamos el mismo stencil y cada una lo incluyó a su manera.

Como en mis trabajos pasados había usado bastante el sello esta vez quise usar más el stencil, por lo que hice varios dibujos de elementos sobre cartulina para empezar mi composición de cada hoja del fanzine. Estos fueron los recursos que utilicé:

Conposición final

Portada

Contraportada

Al principio no estaba segura de como colocar los objetos en el espacio, los colores que usar. Pero en el proceso todo eso se fue aclarando. Decidí que quería hacer una línea de tiempo que evidenciara el proceso de identidad. Hay un momento de calma, de desconocimiento; y luego aparece la duda y lucha (Encontrar dónde encajas y qué es lo que quieres); después de la lucha esta la aceptación, un poco más de tranquilidad.

La identidad es algo complicado de explicar y entender, pero también esta en constante cambio. Aceptar y entender tu proceso es el momento en que la calma por fin regresa.

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Angela

Para empezar el fanzine lo primero que hice fue coser las hojas con hilo marrón, ya que no estaba satisfecha con cómo se veía decidí tapar el hilo con papel craft e hice el stencil en forma de estrella que habíamos quedado de manera grupal.

Acá hay una imagen de cuando estaba empezando a trabajar en mi primera composición.

Con corrospun hice dos sellos, uno con forma de ojo y otro que dice “no”.

Mi primera composición tuvo inspiración en el pride que pasó el 25 de junio, no pude asistir completamente debido al covid pero ya que tenía que recoger algo pase por la marcha y fue una experiencia realmente agridulce, fue muy lindo por una parte me hizo feliz ver a tanta gente reunida celebrando su identidad y me hizo desear poder haber ido, el poder expresar tu sexualidad libremente en un ambiente donde no serás juzgado fue la razón por la que escogí los colores tan brillantes, sin embargo no pude evitar pensar en que probablemente mucha gente en la marcha no estaba “fuera del closet” o tenía padres homofóbicos y como alguien que personalmente no está fuera del closet me hizo sentir bastante triste, por lo que quise representar ese miedo y tristeza como una capa oculta detrás de la felicidad, algo que lamentablemente sigue ahí aunque quiera ocultarlo.

En esta composición quise mostrar un poco de la representación queer en distintos medios: novelas gráficas: nick y charlie de hearstopper; series: vi y caitlyn de arcane, la dulce princesa y marceline de hora de aventura, los cuales son personajes en relaciones lgbt, también arashi del juego Ensemble stars quien es una chica trans, esto ya que siento que una experiencia en común que tienen muchas personas queer (especialmente quienes descubren su sexualidad en una temprana edad) es refugiarse en espacios online, especialmente con gente que comparte gustos por media que tiene personajes lgbt. También la idea iba ya que pienso que es necesario tener más personajes lgbt en todo tipo de media ya que esto ayudaría, en mi opinión, a que muchos más niños crezcan viéndolo como algo normal y tal vez no se sientan tan solos en su proceso de descubrir su sexualidad.

En esta composición quise mostrar ese sentimiento de sentirse observado, cuando tienes una relación romántica con alguien del mismo género el sentimiento de que habrá sí o sí gente que te mire de manera despectiva a veces te persigue.

Acá quise experimentar con el tema del género, la confusión de no saber cómo te sientes o ese sentimiento de que capaz lo estás fingiendo o algo.

En este quise expandirme en el tema de la confusión de género pero más centrada en el miedo del qué dirán, en mi caso quise centrarlo en la opinión de los padres. En mi caso personal no me refiero al suicidio como algo literal si no el sentimeinto de estar sofocado al pensar en qué pasaría si alguna vez se enterarán, es complicado pensar de manera positiva en eso por lo que quise expresarlo como algo depresivo, sin embargo también quería mostrar desde un punto más general como lamentablemente a causa de las reacciones negativas de los padres muchos jóvenes de la comunidad terminan con sus vidas.

A partir de acá quise empezar a mostrar las partes más positivas, como a pesar de que sea difícil siempre habrá gente para ti, gente que te entienda, gente con experiencias similares y más.

Aquí seguía con la misma temática, pintando todo de negro para poder repsentar el como.

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Conclusiones

Nos gustó bastante realizar el trabajo, fue todo un proceso de exploración y creatividad. Usamos bastante el color, sellos, stencil, collage y diversas técnicas que nos ayudaran a expresar cada una su propio proceso de identidad. Pero ese proceso es el que nos une a cada una.

Hacer un fanzine fue una experiencia nueva y gratificante, no es sólo realizar una composición, sino un conjunto de ellas. Pensar en la idea, los colores y sentimientos que queríamos evocar.