Claro oscuro:

COLLAGE:

El trabajo trato sobre tener una propuesta de interpretación sobre el rostro de una persona y ambiente.

Desde un inicio empezamos a recortar grises de revistas y periódicos. Fue interesante tratar de hacer un collage con diferentes tonos de grises e interpretar el rostro .Comenzamos teniendo una insinuación sobre el rostro que haremos y luego comenzamos a pegar los papeles con diferentes tonos de grises guiándonos de nuestro trabajo pasado sobre el estudio de cabeza con tizas pasteles.

Referentes:

Jane Perkins recrea famosas obras de arte e imágenes icónicas de nuestro tiempo con objetos cotidianos como botones, piedras, piezas de lego, juguetes, conchas, joyería, etc.Utiliza el color original del objeto reciclado, es decir, nunca pinta sus cuadros.

Quizá el elemento que utiliza no es papel pero demuestra la gran particularidad de síntesis para desarrollar un rostro sin que sea a través de lineas. También me impresiono mucho las texturas que logro realizar mediante objetos y como demostró en el trabajo el estudio de luces .

El artista francés Bernard Pras es un maestro de la anamorfosis, que consiste en la proyección distorsionada de una imagen que el espectador sólo puede observar correctamente si se coloca en un punto concreto especificado por su autor. Hace un par de semanas traje a Abadía una fotografía que recogía una de sus obras: una habitación repleta de ropa que si era contemplada desde un emplazamiento específico adoptaba la forma de un rastafari.Me parecio interesante como a traves de la perspectiva que realiza logra una imagen que parecen que fueran de una revista y parece plano.

Cuando en realidad no es así es un estudio de perspectiva con objetos reales de la vida cotidiana es muy interesante como apesar de la complejidad realizo estos efectos.

https://www.abadiadigital.com/habitacion-llena-de-objetos-adopta-la-forma-de-la-cara-de-albert-einstein/#

PROCESO:

Dibuje el rostro para tener una pequeña idea de como voy a iniciar y tener una guia del collage que hare .Luego fui recortando todos lo tonos de

grises que encontré en las revistas e incluyendo algunas texturas que encontré y así poder formar algunas formas del rostro como el cabello,labios y cuello.

Después intente hacer otro collage que no sea tan figurativo ya que es una interpretación de la cabeza e intente realizar un estudio minucioso sobre el ambiente teniendo en cuenta los tonos que debía utilizar ya que en el primer collage e el tono es muy claro, que representa el ambiente y hace un choque muy grande con el tono del rostro,quitando de protagonismo al rostro. Luego decidí arreglar algunos temas con respecto al ambiente que estaba fallando.

Busque tonos que no fueran tan claros para que la cabeza fuera la protagonista y a mi opinión creo que se entiende mejor los tonos de grises y de donde proviene las luces.

CONCLUSIONES:

Este ejercicio me gusto mucho el hecho de utilizar texturas para formar algún elemento me parece interesante como realizar otro elemento a traves de otros objetos plano que están en revistas.

Aguatinta:

Este trabajo trataba sobre el estudio de objeto en ambiente en concepto de forma, escala, perspectiva, atmósfera y claroscuro fue un trabajo de interior.Trabajar con tinta china siempre se me a complicado .

REFERENTES:

LauraG del Moral:

No encontré las medidas precisas sobre le trabajo pero me pareció muy interesante el manejo de la tecnica y el estudio que realiza sobre los tonos de grises ya que se entiende muy bien de donde proviene la luz y que elementos están adelante,en primer plano y cuales en segundo plano.Lo interesante de este trabajo,creo yo ,es el estudio de la sombra que el objeto proyecta.

https://lauragdelmoral.wordpress.com/page/4/

Autor: Edgar Degas, Nombre: “ Sur la scène 3”. Año: 1887, Técnica: Agua fuerte y aguatinta. Fuente: https://www.wikiart.org/es/edgar-degas

Me pareció interesante el estudio de ambiente que se logra definir un claro oscuro aunque creo que hay partes de la mujer que se puede mejorar para una mejor definición de los tonos de grises. También me impresiona mucho la textura que se logra realizar mediante la técnica de tinta china.

PROCESO:

Para el aguatinta se necesita mucha paciencia ya que la tinta china es muy fuerte en tono y bueno el agua diluye el colo por ello se debe hacer por capas .Al inicio tuve muchas complicaciones para manejar el aguatinta ya que estaba saturando demasiado el color y no se reconocía muy bien los tonos de grises. Entonces realice otro por medio de capas para que el contraste no sea tan fuerte.

y en mi segundo trabajo creo que me preocupe mucho por los pliegues y no en el bodegón general. También creo que el fondo debe ser mas claro que lo de adelante ya que el bodegón esta en primer plano y el fondo en segundo plano.Creo que las características que mencione son las que debo mejorar y también controlar mejor la tinta china. Tambien creo que la azucarera al lado izquierdo de oscurecer ya que se asemeja mucho al lado que tiene mas iluminación.

Conclusiones:

Este trabajo se me complico por le uso de materiales se me complica utilizar la tinta china y creo que aun me falta mejoraren cuestión de la técnica. También estudiar mejor que tono de gris es mas claro que otro todo.

Plumilla y tinta china:

El trabajo trabajo figura humana y objeto en ambiente con el concepto de forma, escala, perspectiva, atmósfera y claroscuro en interior.Para este trabajo se tomaba como técnica la linea y con ello lograr un tono de grises diferentes.

Referentes:

Gustave Doré

El campesino y la serpiente grabado por Gustave Doré — La Fontaine — grabado Original de “La galería de Dore” Edmund Ollier 187

Este trabajo me pareció muy interesante ya que la luz del exterior afecta a los personajes y la afectación de luz que recibe es impresionante ,se entiende muy bien la afectación que reciben los personajes por lo tanto que personajes están adelante y cuales atrás. Hay diferentes tonos de grises y se puede llegar entender el dinamismo de la composición y el claro oscuro que utiliza .

Robert Pont,Obra-Recuperado

Este trabajo presenta el estudio de un rostro a traves de lineas valoradas.Se entiende de donde proviene la luz y que tipos de lineas se puede utilizar para oscurecer y como dejar lineas claras pero que se llega a entender los medios tonos.

Proceso:

En este trabajo me quise enforcar en trabajar al ambiente y a la vez al personaje.Aunque en la presentación real de la composición estaban dos personas pero me quise enfocar en una persona ya que así me podía enforcar con mas claridad en las sobras y reflejos que puedan presentar.

A mi opinión creo que me falta definir algunos tonos mas oscuros que claros que otros ya que se suelen parecer mucho. Tambien que tono de grises son diferentes porque esos detalle marcan la diferencia total.

Conclusión:

El trabajo me gusto mucho ya que en un principio lo intente con plumilla y luego preferí cambiar a estilo grafos ya que la plumilla era un material nuevo e iba a tomar un poco de tiempo para no demorarme al hacer el trabajo.En cambio ya antes había trabajado con estilo grafos y se me hacia mas cómodos e igual me da curiosidad poner en practica con la plumilla