Proyecto Final — Taller Digital

En este nuevo post, que será muy especial, tratará de mi proceso de mi Proyecto Final para el curso de Taller Digital. Este será un trabajo de animación.

Primer Paso — Definición del tema

Para este Proyecto, decidí inspirarme de un documental que está en Netflix llamado Pacificum El retorno al océano.

https://www.netflix.com/title/80991025

He visto el documental completo. Mientras estaba viendo el documental, decidí hacer algunas anotaciones como si fuera una lluvia de ideas. Con esto, se me hará más fácil hacer el storyboard.

Estas ideas son bastante raras que podrían funcionar en una serie de dibujos animados para Cartoon Network.

En mis anotaciones, he encontrado diversos temas a tratar como el origen de la vida, la contaminación, romance entre animales, alegría del océano y otros temas. Al final, decidí el tema de la contaminación ambiental con un mensaje de que se deben tomar acciones para evitarlo; sin embargo, si nos quedamos sin hacer nada, el mundo seguirá igual. Además, el futuro del planeta está en nuestras manos y no existe una fuerza sobrenatural que evite esta contaminación.

Segundo Paso — Armar la Animación

Una vez que ya tengo el Storyboard, es hora de armar la animación.

Para la primera escena, decidí que primero se mostrara una ciudad en plano general en llamas, para que luego se aleje y muestre el plano de la primera escena del storyboard.

Los edificios fueron hechos en Adobe Illustrator porque podría unir las formas. Además, estaba pensando que esa ciudad también sería parte de la última escena. En caso de que decida cambiar un poco el tamaño de los edificios en Photoshop, este no variará en su calidad al ser vectores.

En Photoshop, abrí el archivo en .ai como objeto inteligente para que lo pueda editarlo como vector y no pierda su calidad. Después de ese paso, decidí empezar a dibujar las llamas cuadro por cuadro.

Línea del tiempo en Photoshop.

Para ello, usé la línea de tiempo en Photoshop y empecé a dibujar las llamas. Mientras tanto, descubrí que mi versión de Photoshop podía insertar audio en la Línea de tiempo. Aprovechando eso, decidí poner un sonido cualquiera que tenía en mi computadora para luego exportar la animación a medio completar.

[embed]Prueba de exportación en la Línea de Tiempo de Photoshop.

Luego, continué editando la animación en Photoshop hasta terminar las llamas y el cielo celeste medio grisáceo.

Aquí ya estoy dibujando la segunda escena, donde tenemos al personaje “X” mirando la ciudad en llamas a lo lejos. Utilicé la herramienta forma y el pincel para dibujar, pintar y colorear la escena.

Cuando tuve las escenas terminadas, decidí editarlo en Adobe After Effects. Le puse algunos efectos de transición y sonidos para que la animación tuviera más realismo.

Después de eso, obtuve un pequeño avance de 5 segundos del video con las llamas terminadas.

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Aquí tengo algunos avances de las escenas siguientes. A veces tenía que dibujar todo de nuevo. Otras veces, solo tenía que usar la herramienta Deformar en Photoshop.

Tomó algo de tiempo porque solo tenía que dibujar algunos cuadros para que tuviera un efecto medio stopmotion, pues este trabajo trataba de que tenía que tomar varias fotos y los editara para formar una animación. Sin embargo, yo decidí hacerlo con dibujo digitales.

Como me había dado cuenta que la animación al final no tendría voces, me recordé que existía algo llamado Cine Mudo. Según lo que había aprendido en mi anterior facultad en un curso electivo llamado Cine, antes las películas eran mudas y los personajes no hablaban ya que estas eran solo un montón de fotografías que al ponerlas juntas provocaban la sensación de movimiento.

[embed]Chaplin. C [Charlie Chaplin]. (4 de octubre de 2016). Charlie Chaplin — Modern Times — Roller Skating Scene [Archivo de video]. Recuperado de https://youtu.be/kPcEFHA3X0c

Además, en las películas mudas, cuando un personaje intentaba “decir algo”, aparecía unos cuadros con el diálogo para entender un poco mejor lo que hacía el personaje.

Por estas razones, en este caso, decidí hacer mis propios carteles en Illustrator. Además, le puse diferentes textos en diferentes capas para que solo ocultara los demás y hacer visible uno de ellos. Después de eso, los exporté a PNG cada cartel. No hice muchos al final. Solo necesité hacer 3 carteles con texto.

No me atrasé con las escenas. Cada escena que animaba en Photoshop, los ponía en el editor de video Adobe After Effects. Aún no soy tan buena con este último programa, pero ya le agarré el ritmo con algunos tutoriales en Internet. Al final, solo tuve que ponerle algunos efectos y ordenar las escenas con sus respectivos sonidos.

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Paso Extra — Últimos detalles

La animación estaba casi lista para ser presentada. Ahora solo tuve que ver varias veces el video para revisar algunas fallas en la animación o en la edición, pues no quería que se me faltaran detalles.

Detalle Extra — El año donde ocurren los hechos

Decidí agregar esto para que pudiera entenderse mejor la historia. La estrella nunca llevó al protagonista al pasado; ya que, al final de todo, solo esta lo teletransportó a aquella ciudad. Esta parte no fue tan complicada de hacer. Solo tuve que poner un rectángulo con la herramienta con forma de rectángulo y escribir el texto.

Parte faltante — Los créditos

Lo último que sí me faltaba eran los créditos. Quería que estos fueran como cualquier película cuando termina y todo se vaya hacia arriba.

Dibujo Extra

Para que estos créditos no fueran tan aburridos, decidí hacer este pequeño dibujo que sería como el “epílogo” de la animación. El protagonista está frustrado por el engaño de la estrella y esta última no parece importarle los sentimientos de este.

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El video terminado de la animación tuvo que ser subida a Youtube porque Vimeo no lo soportaba. Esto fue porque el video fue renderizado en .avi y pesaba más de 500MB, que era el máximo que puedes subir en Vimeo.

Conclusiones

Cada tipo de animación cuesta bastante trabajo. Eso lo demostraron mis compañeros durante su proceso independientemente si fue tomando varias fotografías o dibujando cuadro por cuadro. Yo elegí dibujar cuadro por cuadro porque sabía que en mi casa no tenía el espacio necesario ni el set necesario para tomar un sinnúmero de fotografías. Además, yo he dibujado en la computadora desde la infancia y es la herramienta con la que estoy más familiarizada. Por el corto tiempo que disponía y los demás cursos de la universidad que tenía que estudiar, tuve que hacer los dibujos los más simples posibles. Si hubiera tenido todo el tiempo del mundo como si fuera vacaciones, habría hecho un trabajo más complejo.

Una de mis metas es el de estudiar Animación algún día; sin embargo, en este país, las posibilidades de estudiarlo son muy escasas y solo podría hacerlo mediante institutos o tomando cursos (Tal vez, aprovechando ahora por el COVID-19, debería inscribirme en un curso en línea). Yo ya sabía que en esta universidad no se especializa en Animación; sin embargo, fue sorprendente que en un curso como este lo dieran a conocer aún sabiendo que todavía no lo enseñan de forma técnica.

Estoy muy agradecida con mis profesores, que me enseñaron a usar un nuevo programa que me servirá durante todo mi carrera que es el Adobe Illustrator y a mi familia que me levantó el ánimo para continuar con la animación, incluso si estaba con el tiempo bastante ajustado.