#09BASTIDORES | Tabuleiro dos Sonhos

A iconografia urbana de Toys

Se a estética analisa como uma obra foi feita, a iconografia investiga o que está sendo representado e por que. Ela funciona como um código, identifica personagens, objetos e eventos através de seus atributos. A iconografia é a ferramenta que permite “traduzir” a obra para o público. Ela transforma uma imagem que parece puramente abstrata ou puramente decorativa em uma narrativa com significado histórico e social.

Tendo isso em mente, mergulhamos nas obras de Toys, nascido em Brasília, filho de nordestinos e neto de estradas percorridas em caminhão, o artista converte suas memórias em um léxico visual único. O Cerrado, com suas árvores tortas e resiliência, funde-se às paisagens do sertão e à arquitetura do Planalto Central. O resultado é simbólico e dialoga com a escala monumental da cidade, mas mantém a essência das vivências pessoais e do território.

Acervo Digital do Artista

Como bem observa o pesquisador Ernst Gombrich, a cultura funciona como a lente através da qual lemos o mundo visual. Em sua célebre premissa, ele nos lembra que “não existe algo que se chame Arte; existem apenas artistas”. Para Gombrich, o fenômeno artístico reside no indivíduo; por isso, entender uma obra exige que o espectador aprenda a ler os códigos e símbolos que o criador imprime em sua produção.

Nesse sentido, decifrar o código visual de Toys Daniel é mergulhar em um universo onde a arte não ocupa o espaço somente; ela o habita e o transforma. Expoente do muralismo contemporâneo e do graffiti autoral, o artista brasiliense carrega na ponta do spray a síntese entre o estudo gráfico e a liberdade indomável da rua. Sua trajetória é um testemunho da arte como destino: desde os primeiros traços na infância até a ocupação de muros em diversos países, revelando um processo onde o fôlego da criação precede a obra final.

“O spray me deu liberdade. O spray me deu voz. O graffiti me possibilitou me expressar e levar minha arte para as pessoas. O spray é direto, intuitivo, quase uma extensão do gesto”

Acervo Digital do Artista

Decifrar a obra de Toys é um exercício de leitura iconográfica: é identificar como o artista apropria-se de elementos universais para ressignificá-los dentro de uma estética marcadamente brasiliense ou nordestina. Seus “ícones” sustentam um diálogo entre o visível e o oculto, convidando o espectador a ultrapassar a superfície da tela para encontrar o propósito contido em cada traço.

“Através dos meus murais e quadros transformo a cidade e minha obras em um tabuleiro simbólico, onde máscaras, escadas para o céu, corações, casas, igrejas e outros ícones pop-urbanos se repetem como sinais de amor, crítica e poesia visual.”

Acervo Digital do Artista

Nesta mostra, a iconografia de Toys manifesta-se através da repetição rítmica de elementos que dialogam. Seus personagens funcionam como um código visual que traduz a pulsação das ruas em metáforas oníricas. São projeções de esperança, coloridas e vibrantes, que insistem em florescer sobre telas ou em concretos cinzentos da cidade.

“Muitos dos meus murais falam de sonho, construção, natureza e coletividade. Então seria bonito pensar que alguém passa pela obra e leva consigo um pequeno lembrete de que ainda é possível imaginar coisas novas.”

Se a cidade é, por vezes, um território de pressa, a intervenção de Toys é o convite ao encantamento. Como o próprio artista define em sua máxima fundamental: “Tudo começa no sonho”. Aqui, o sonho é o alicerce de uma linguagem visual que fala sobre identidade, pertencimento e a capacidade humana de transformar o espaço através do afeto.

Acervo Digital do Artista

“No fim, minhas obras acabam sendo uma mistura de vivência, território, memórias da infância e imaginação…”

Por Ylana Cartari.

Cura News