CRÍTICA | A Virgem da Pedreira (2025)

Direção Laura Casabe | Com Dolores Oliverio e Agustin Sosa Nota: 08/10

Natalia (Dolores Oliverio) está perto de chegar à vida adulta. A garota mora com a avó (porque foi abandonada pelos pais), tem duas melhores amigas com as quais perambula para cima e para baixo, além de nutrir uma típica paixonite adolescente por Diego (Agustin Sosa). Típica por conta da intensidade desproporcional, como fica mais acentuado no encerramento de A Virgem da Pedreira. Desde o princípio, destaca-se a construção atmosférica própria ao universo do horror. Mesmo quando a briga entre o vizinho e um morador em situação de rua parece a coisa mais corriqueira do mundo, a cineasta Laura Casabe reveste a situação com indícios inquietantes, a filmando como se fosse o princípio de uma maldição.

Estranho àquele quarteirão, o sujeito espancado por defecar onde não deveria se levanta e encara Natália com o rosto ensanguentado, não pedindo socorro, mas como alguém cuja desgraça assinala a existência do mal. A linha principal da narrativa trata de uma crise juvenil até banal, daquelas que vemos aos montes no cinema. Natália ama Diego, mas o garoto está encantado por Silvia (Fernanda Echevarría), mulher mais velha que se vangloria com histórias sobre ter morado fora da Argentina. Aliás, o roteiro assinado por Mariana Enriquez e Benjamín Naishtat constrói essa antagonista como alguém inconveniente, sempre com um causo na ponta da língua visando parecer uma pessoa bastante vivida e mais interessante.

Desse modo, nosso ponto de vista é aliado à percepção da protagonista. Depois de flagrar Sílvia ostentando algo excessivamente (o excesso nos sugere “mentira”), a câmera imediatamente destaca o semblante indignado de Natália. Sempre. E assim a diretora causa uma associação direta entre uma coisa e outra. Logo estamos “contaminados” pela antipatia de Natália, condicionados a ver Sílvia como uma intrusa inconveniente. Esse é um dos indícios da habilidade de Laura Casabe enquanto encenadora, sobretudo para direcionar o nosso olhar a locais, circunstâncias e perspectivas específicas com os quais facilmente podemos criar certa identificação.

No entanto, o que diferencia A Virgem da Pedreira do cenário mais comum das tramas adolescentes são mesmo os temperos de terror. Por exemplo, quando Natália e as amigas demonstram raiva por Sílvia monopolizar o tempo de Diego, a avó da protagonista faz um pequeno ritual que pretende tirar a rival mais velha do caminho. E essa magia por simpatia é filmada em câmera lenta numa cena cheia de sons estranhos. Assim, são injetados no enredo elementos como a superstição, item importante para criar uma dimensão menos concreta no filme. E a energia sexual de Natália, gasta no mais das vezes em instantes íntimos de masturbação, é vinculada a isso.

Em vários momentos de A Virgem da Pedreira, Natália é vista reduzindo a pressão de seus hormônios fervilhantes (e da expectativa de perder logo a virgindade) por meio da masturbação. Apaixonada por Diego, ela inicialmente não cogita ser desvirginada de outra maneira que não com esse objeto de desejo. Por isso a proximidade dele com Sílvia aumenta a angústia da protagonista. Quando Natália opta por uma alternativa pragmática, o filme descamba claramente ao horror — consequência do desejo não satisfeito como Natália gostaria? Porém, Laura Casabe não vincula negativamente a sexualidade da personagem ao mal, assim evitando repetir o clichê do desejo feminino como sinônimo de perigo.

Alarmante não é o desejo propriamente dito, mas a frustração da não consumação dele em associação às expectativas românticas. Aos poucos, a isso é somada a disposição de Natália pelo risco, caso ele possa a tornar tão interessante quanto Sílvia aos olhos de Diego — como quando a garota aceita o convite para cheirar cocaína. Outros componentes do filme possuem ao menos duplo sentido (real e figurado). Por exemplo, colocar menstruação no café do amado pode ser inconsequência juvenil ou feitiço; o garoto órfão acolhido pela avó de Natália é o morador de ocasião, mas pode ser também visto como lembrete sobre o sofrimento ocasionado pela perda de alguém. Os signos da narrativa são ordinários e simbólicos.

A Virgem da Pedreira ainda possui uma camada política. País frequentemente assolado por crises econômicas, a Argentina ficou notabilizada nas últimas décadas por apresentar filmes capazes de capturar parte da consciência social e/ou do contexto político. Natália vive no começo dos anos 2000, a julgar justamente pelos comentários feitos a respeito da situação da nação, mas também por rotinas como ir a lan houses quando precisa conversar virtualmente com as amigas. Porém, há algo mais interessante nessa localização do longa-metragem num momento histórico em que a Argentina sofria com crises hídricas, de abastecimento elétrico entre outras precariedades causadas por maus governos.

Essa tensão que paira no ar por conta da recessão é um ingrediente adicional à atmosfera angustiante da qual o filme se vale para contar com tons inquietantes a história da adolescente frustrada que pode ter conexões com o oculto. Assim sendo, a situação política argentina não é apenas um pano de fundo no qual os personagens existem e as situações acontecem, mas um item fundamental à sensação de desconforto enquanto acompanhamos Natália tentando conquistar o amado, lidando com a suposta maldição do quarteirão e odiando Silvia. O êxito do filme não está na dúvida quanto à existência do sobrenatural, mas no modo como o assimila.