Unidad 3: Autorretrato y contexto en mosaico de color

El propósito de esta unidad es elaborar un autorretrato en contexto aplicando los conceptos de temperatura, matices, modelado a través de la luz lateral, contrastes, etc.

Imagen referencial

Referentes

https://pin.it/hPEaNco, https://pin.it/1Nz8BAZ, https://pin.it/7558by1, https://pin.it/1hhZqKs

En mi autorretrato quería buscar a través de los colores lograr la coherencia de matices similares al “color piel”, pero sin usarlo. Más bien preferí usar una gama de colores que me representen y a la vez me permitan realizar un estudio adecuado de la relación del color en su contexto.

Avance

Al inicio comencé explorando los colores con mucha saturación y muchos tonos. Si bien al inicio se relacionaban de cierta manera, después se perdió eso y más bien parecía que cada uno competía, además de que los matices eran muy incoherentes en su contexto.

Después, decidí cambiar de posición y opté por una frontal, sin embargo, en mi retroalimentación me sugirieron que mantuviera la de 3/4, ya que resulta más interesante compositivamente.

Seguí intentando con la misma paleta de colores, pero esta vez traté de relacionar más los matices, no obstante, la cara se percibía plana y no había una coherencia marcada de la orientación de la luz, por lo que se perdían las profundidades y formas del rostro. Podía seguir con lo colorido, pero había que relacionarlo mejor.

Como el retrato ya estaba pintado me era confuso ubicar las partes del rostro, además que no me permitía organizarme para pintar con un recorrido, por lo que empecé otro retrato desde cero para poder visualizar y analizar mejor la relación de colores.

Además, realicé el ejercicio de mosaico de la primera unidad para ayudarme a identificar cada matiz que generan los diferentes planos del rostro.

En mis retroalimentaciones me sugirieron que matizara más con color rosa el lado de mi rostro donde cae la luz, además me dijeron que tenga cuidado con los cálidos de la tela y los de mi cara, ya que se estaban pareciendo mucho.

Otras observaciones fueron la abrupta transición de luz de la frente, buscar más irregularidades de la cara para que no parezca como un mango, el cabello puede tener matices más iluminados, y sin olvidar que no solo es darle forma sino seguir comparando las tonalidades del color en relación a la fuente de luz.

Aquí me dijeron que tenga cuidado con el cuello, ya que se estaba convirtiendo en un paralelepípedo, pero en realidad actúa como un cilindro. También me aconsejaron que podía darle una luz máxima al cabello, ya que si bien se diferencian los matices es algo mínimo y no se aprecia mucho el contraste de la parte que recibe luz de la que no.

Propuesta final:

Conclusiones:

En esta última unidad analicé con más detalle los diferentes matices y tonalidades que se pueden apreciar en el rostro humano, ya que a diferencia del bodegón hay más variedad de luz, luz de rebote, sombras, profundidades, etc.

Además, comprendí mejor el modelado con una dirección de luz, los numerosos y diferentes matices que pueden resultar de una sola fuente de luz, la temperatura y el contraste que permite la separación de un objeto de otro.

En esta última unidad, he reforzado todo lo aprendido del ciclo sobre el estudio adecuado del color. A través de la técnica del mosaico, que personalmente me ha encantado realizar. He aprendido que el color de los objetos de nuestra vida diaria son relativos, ya que de acuerdo a una determinada luz(hora, clima, lugar, etc), se tornan de diferentes matices a los comunes, pero sin perder su esencia de color y forma.

Finalmente, quisiera mencionar que gran parte del progreso de mis trabajos han sido por las buenas retroalimentaciones, los útiles e interesantes recursos audiovisuales subidos al Paideia, los referentes y los trabajos de mis compañeros que me ayudaron a guiarme en el proceso de aprendizaje a lo largo del curso.