21世紀蕭邦化身 Rafał Blechacz 訪台鋼琴獨奏會 第一次體會所謂"餘音繞樑，三日不絕"!

2025年9月5日是我人生的重大日子!!!

為甚麼呢?因為身為忠實蕭邦迷的我，終於要見到21世紀蕭邦化身Rafał Blechacz了!(眼冒愛心)

聽完音樂會即使隔天起床，我還是深深沉浸在Rafał Blechacz所演繹Chopin樂曲之中，久久無法自拔。

Rafał Blechacz之所以為世人所知，莫過於他在2005年以20歲年輕之姿贏得第15屆國際蕭邦大賽( XV International Chopin Piano Competition)的首獎!!!當時他超凡常人、如蕭邦再世的驚人表現，被評審評論:”so outclassed the remaining finalists that no second prize could actually be awarded”他的表現使其他決賽者望塵莫及，因此連第二名都沒頒發呢!第三名由兩名韓國鋼琴家分享。不只首獎，他甚至全包了其他四項大獎:polonaise、mazurka、concerto和audience approval(最受觀眾歡迎)，成為史上最大贏家!

20歲的Rafał Blechacz獲得蕭邦鋼琴大賽首獎 圖片來源:https://www.yourclassical.org/

更有代表性的就是，Rafał Blechacz和蕭邦一樣都是波蘭人，上一次波蘭鋼琴家得到蕭邦鋼琴大賽首獎的已經是1975年(每五年舉辦一次)的Krystian Zimerman，這可是時隔30年見證歷史的時刻啊!同是流著波蘭血的Rafał Blechacz獲獎似乎更深具意義，但Rafał Blechacz曾謙虛的表示，他覺得即使不是來自波蘭的鋼琴家，也能把蕭邦作品演繹得非常好，只是也許他同為波蘭人，某種程度和蕭邦更接近一點。

[embed]【BON音樂】2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎＋大滿貫 - 波蘭鋼琴家 布雷查茲 Rafał Blechacz - 蹦藝術 | BONART 被公認為當今蕭邦作品最佳詮釋者的鋼琴名家布雷查茲2005年榮獲蕭邦國際鋼琴大賽金獎，而且他是蕭邦大賽史上唯一同時囊括全部獎項，包括：波蘭舞曲、馬祖卡舞曲、協奏曲、奏鳴曲等最佳演繹獎以及觀眾獎的大滿貫得主，也是主辦國繼鋼琴家齊瑪曼獲得金牌獎3…bonart.com.tw

以上這個文章有對Rafał Blechacz演奏生涯很詳盡的介紹!

想完美演繹蕭邦，必須進入心流的境界

蕭邦鋼琴大賽每五年舉辦一次，每一次都是炙手可熱、非常難得的機會，吸引各國年輕鋼琴家爭相參與，只要得到首獎，不止一躍成名，唱片公司也會慕名而來簽約錄唱片，巡迴演出的機會源源不絕地來。不只說能得到首獎的演奏家，能進到決賽final其實都已經可稱為世界頂尖的鋼琴家了，我相信那都要很接近蕭邦心靈上的那個層次與境界，而Rafał Blechacz的表現之所以capture所有評審的心，就在於他本人的心非常接近蕭邦的心。

說來諷刺，但其實放到各個領域都一樣，你越汲汲營營名利，就越得不到，因為你得失心會很重，反而無法get到你正努力的那項事物的精髓；而你越不在意名利，而是真正愛上你正在努力的事物，你非常enjoy整個過程，那你越能深入其精髓，至臻極致，而這就是所謂的心流，且這樣的心態產出的結果往往才是那個你目標流光溢彩的寶石，好笑的是，最後賞予你的反而是你最不在意的名利。蕭邦鋼琴大賽也一樣，我相信那些得獎的鋼琴家，某種程度上都和蕭邦有這"invisible string"的連接，並進入心流的境界。如電影<靈魂急轉彎>(Soul)的Joe Gardner在bar彈著他的Jazz時，所進入的那個超越世界的另一個維度。

Rafał Blechacz生平

Rafał Blechacz出生於1985年6月30日(現在40歲)，在波蘭一個小鎮Nakło nad Notecią，離首都Warsaw非常遠。五歲開始學琴，三年後便進入附近較大城市Bydgoszcz的國際魯賓斯坦音樂學院(National Arthur Rubinstein Music School)就讀。2007年22歲的他，於同個城市的Feliks Nowowiejski Music Academy畢業。因此2005年得到蕭邦鋼琴大賽首獎的他還只是個大學生呢!

蕭邦於我

這次演奏會對我深具意義，自從因為海牛所經營的"音樂家無聊人生"系列影片而入坑蕭邦迷後，身為非音樂相關科系，但從小就很喜歡古典樂的外行人，深入蕭邦所有作品後，我驚訝地意識到，蕭邦是我的知音!那音符交織的美麗樂曲深深觸及我心的最深處，200年前蕭邦譜曲、演奏時的那個心情，完美嵌入我心房，觸動我的心弦，我似乎能同時感受到那同樣頻率的共振。所謂高山流水，如果他是伯牙，我就是鍾子期，他善彈琴，我善聽。

(結果maybe我死後遇到蕭邦在彈琴，很開心地衝過去說:"您在彈的是小黃瓜對吧?"

蕭邦先生回答到:"什麼小黃瓜小藍瓜?你有仔細Wikipedia我這首曲子的故事嗎?是小玉西瓜!!!你這個大傻瓜!做好功課再來找我!"

當然蕭邦先生一定是溫柔的說，like 尼這個大傻瓜~)

後來發現他果然是雙魚座，跟我一樣時，就再也離不開蕭邦了。

不誇張，我傳教時有次夢到自己正在死亡，看著灰暗朦朧的鏡子中，如幻煙的靈魂和肉體軀殼脫離的瞬間，all my mind was: "我不能死啊!我還沒享受夠所有蕭邦的音樂啊!!"連遺言都留給蕭邦，就知道蕭邦對我的意義多麼深遠了。

而對於蕭邦迷，蕭邦鋼琴大賽得獎得主的巡迴演出更是不容錯過!!!上一次2024年3月**Yulianna Avdeeva**來台的巡迴演出，其中還表演了一首piano concerto!!!結果當時在傳教無法參與，非常扼腕，難過了好久!結果上帝給我了這個難得的機會，讓我在大學開學前的禮拜五可以留在熟悉的家鄉台北聆聽Rafał Blechacz的”Once in a Lifetime” recital!

當天表演曲目細談

第一首:

Barcarolle in F♯ Major, Op. 60

升F大調船歌，作品 60

Barcarolle曲式是來自威尼斯船夫吟唱的傳統歌謠。升F大調船歌是Chopin晚期的作品，大約完成於1845-1846年間，整首曲子右手大量的三分和六分音符，左手則有許多需要橫跨超過八度的部分，因此整首曲子非常需要great dexterity，難度非常高。

因為是第一首曲子，Blechacz指尖輕盈地觸及琴鍵的那一刻，第一個音符---低3個八度的#C octave迸發出來時，我極為震驚，好像親眼看到蕭邦本人現場演奏般，眼淚簌簌流下。蕭邦船歌如潺潺溪流般流淌著，好似非常細膩的描繪著河面上的波紋。

第二首:

Ballade №3 in A♭ Major, Op. 47

降A大調第三號敘事曲，作品 47

這首敘事曲蕭邦約創作於1841年，有著"雨滴前奏曲"Prelude Op.28 No15的相似結構，也是蕭邦經典的曲目之一，有著會令人熱淚盈眶的精采曲段，但因為快開學了還要寫實驗報告，之後有空再慢慢詳細介紹好了(甚麼爛藉口，太出戲了吧)。

第三首:

Mazurkas, Op. 50

№30 in G Major/№31 in A♭ Major/№32 in C♯ Minor

三首馬厝卡舞曲。波蘭傳統曲式，和澎恰恰的waltz一樣都是一小節3拍。說來慚愧，但Mazurkas Op.50我好像不太熟，當時聽到時還遲鈍了一下，想這是哪一首啊?QQ蕭邦先生:"打屁股，回家spotify給我聽熟!"

第四首:

Scherzo №3 in C♯ Minor, Op. 39

升C小調第三號詼諧曲，作品 39

不同演奏家演繹蕭邦同首曲子，都會有些微不同。而對於任一曲子，每次能第一個以他們精湛的演出震撼我的那位演奏家，都會讓我難以忘懷，always have a soft spot in my heart，也會成為我之後比較其他演奏家的標竿。

我比擬這些特別的鋼琴家和他們震撼我的曲子為"初吻"first kiss(或"初戀"也可以)，初吻、初戀總是讓人最印象深刻難以忘懷吧?因為它會打碎你的三觀，讓你震撼不已，領你進入一個新的未知的世界。縱使你同一首曲子聽過數百次，突然遇到一個first kiss，你才會真正get “inside”這首曲子，而之前聽的那幾次還只是在樂曲的外頭而已，但也是在為這真正突如其來的first kiss做準備。有了那個first kiss，你才會真正完全聽懂，不再似懂非懂的朦朧美，而是整個高解析度映入眼簾的壯麗之美。(有懂我在說甚麼嗎?QQ這就是為甚麼蕭邦歌曲的境界完全無法用語言表達的原因啊!!而且還用我的破中文.....)

當然我也不認為這是絕對的，it can be first “kisses”，有些曲子不同演奏家的演奏都能讓我深切感動。

舉個例子，For me, 1965年首獎的Martha Argerich是我Piano concerto No1 in E minor的first kiss；2000年首獎的李雲迪是我Nocturne Op.48 №1的first kiss；2015年銅獎的Kate Liu是我Piano Sonata №3 in B minor的first kiss；電影<The Pianist>是我Ballade No1 in G minor的first kiss；而2005年首獎的Rafał Blechacz則是我Scherzo №3 in C♯ Minor的first kiss。

蕭邦的Scherzo有四首，Scherzo №3是蕭邦在西班牙附近一個叫Majorca的島上a village called Valldemossa的修道院開始編作---他在這個地方最有名的作品之一應該就是完成24首Preludes吧!

這首曲子有非常高難度的快速八度音連彈(running octaves)，大量琶音(Arpeggio)。最讓我驚豔的是那不斷重複的高音域downward flutter，如豎琴碎光般由高音至中間音域滑下撕裂玉帛，極美!之所以會有這種豎琴效果，是因為音符並不是一般琶音音高4321 in order這樣下來，而是4231交錯的，才會有反向撥晶瑩剔透的魚鱗那種彩光反射的美麗移覺感。

大量的低音域octaves像是海浪般，沖上沙岸後細碎成雪白羽毛似的浪花，也就是那豎琴般高音部分。最後一段不斷build up的海浪形成驚人的海嘯，傾注而下，在大量快速琶音一番折騰後，在最後一刻又平靜了海面。

以上就是當我聆賞Rafał Blechacz演奏Scherzo No3時腦海中的場景，no cap， where the first kiss transpired.

第五首:

Mazurkas, Op. 17

№10 in B♭ Major/№11 in E Minor/№12 in A♭ Major/№13 in A Minor

下半場第一首，四首馬厝卡舞曲，簡單短小，Rafał Blechacz一坐下來信手拈來就開始演奏了。我個人很喜歡No.11 E minor和No.13 A minor，小調悲傷卻優美。蕭邦的Mazurkas就如同在歐洲花園田野中行駛著的火車車廂內那一個個窄小的車窗，短小卻蘊含著不斷流逝的美麗。

第六首，壓軸重頭戲:

Sonata №3 in B Minor, Op. 58

B小調第三號奏鳴曲，作品58

前面提到我的first kiss theory說到Kate Liu給我Sonata №3 in B Minor的first kiss，之前也有寫過一篇描述我多麼著迷第三樂章Largo最緩版的部分。因此當時在看曲目表時，最期待的就是這首。

[embed]不專業Chopin聆賞日記:piano sonata no.3 in B minor:III.Largo(蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲) （以下的形容並非堆砌辭藻，而是truly 這樣感覺） Chopin 的B minor piano sonata…medium.com

不誇張，當進入Largo時我整個人was holding my breath!!!應該說忘記呼吸了，不希望miss掉任何一次那美麗溫柔的晨光曲段。想到從成為蕭邦迷後，每次戴著耳機聽著這一段時有如墜入wanderland、lost myself，忘卻當下煩惱與痛苦的時刻。親耳聽到Rafał Blechacz的指尖親吻著Steinway鋼琴的琴鍵流瀉而出的優美晨曦時，我簡直要吟誦出Joseph Smith的first vision:” I saw a pillar of light exactly over my head, above the brightness of the sun…….”。

第四樂章finale是高潮迭起的一個精采樂章，也是充斥著大量琶音，當時聽Kate Liu演奏時也是難掩我的震撼。尤其最後結尾看到Rafał Blechacz右手從琴鍵上一路從最高音快速琶音下來，左手則在較低音域以附點四分音符、八分音符蜻蜓點水般短暫點綴，整場音樂會在finale激昂精彩、令人血脈噴張的琴聲中畫下美麗的句點，令人久久無法自已。

第七首，安可曲:

Waltz in C-sharp minor, Op. 64, №2

Rafał Blechacz在全場歡聲雷動、掌聲連綿不絕數分鐘後，獻上了這首安可曲。升C小調華爾滋這首非常經典啊!即為<不能說的秘密>鬥琴的那段，也是跟我一起來的超級layman老妹整場recital唯一聽過的一首。

Rafał Blechacz在全場歡聲雷動中結束演出

現場聆聽的震撼

現場聆聽音樂演奏之所以不同凡響，是因為平常我們在網路上從喇叭耳機有如2D平面輸出的音樂，雖仍美妙仍可令人震撼感動，但若不經過壓縮包轉換成數字010001等各種複雜傳輸過程，以原汁原味3D的形式傳入你耳中，廢話，it unequivocally differs!當然不一樣!尤其當我已經聽過Chopin作品不下數千次後，第一次進音樂廳聽蕭邦就是蕭邦鋼琴大賽金獎得主的演出，我整個人精神境界簡直提升到了cloud nine，Jungkook的"euphoria "完全可以形容我的狀態，激動快樂的不得了。

我都說，如果以一個"動人心魄、懾人肺腑金字塔"為scale，親眼見到耶穌基督的是最上層---這個應該會喜悅到昏厥---，那親耳聽到Rafał Blechacz---或任何蕭邦鋼琴大賽得主，畢竟蕭邦已不在世---的蕭邦演出就屬於第二層，同樣的，親自參加Taylor Swift 和 BTS concerts也屬於第二層，五月天演唱會和歐陽娜娜大提琴演奏會應該會是第三層。看到桌上的螞蟻應該最後一層，不，一層都不屬於。

此外，國家音樂廳的音場效果設計真的令人極為驚艷，即使我太晚買票只買到800元四樓的位置，還是可以非常非常清楚地聽到前方鋼琴演奏，不須擴音器，但靠神奇的鞋盒式劇場設計，完全不輸一樓近距離，甚至因為聲音的反射使的殘響餘音更spectacular更壯麗。只能說，一個優質的演奏廳真的不一樣，真的很重要。

針對這次的選曲，我在想這次選曲的lucky number是不是3?我和Taylor Swift一樣都對numbers很敏感，所謂numerology嘛! 不但scherzo、Ballade、Piano sonata都選№3。

Rafał Blechacz的演出是形而上的

Rafał Blechacz的演出震懾了我，我終於知道他為甚麼會被評為”so outclassed the remaining finalists that no second prize could actually be awarded”，表現得太渾然天成、太太太接近蕭邦原型，第二名必須從缺，把他的表現和其他鋼琴家之間開鑿了這麼深的鴻溝。

有人說帕格尼尼驚人的小提琴琴技是因為他和魔鬼做了交易，那我幾乎覺得Rafał Blechacz是否和天使做了交易呢?

在看他彈琴時，我真的可以看到蕭邦的影子，I could literally see Chopin in him，當然不只是因為他本人和Chopin的氣質十分相像，Rafał Blechacz曾在訪談中說:”Chopin’s feelings, emotions which are in his compositions are very close to my heart, my personality.”他心靈上個性上和蕭邦的極度接近。且就有如曹雪芹把自己人生的波折體悟寫成了巨作<紅樓夢>，梵谷把自己的豐沛情感與精神折磨投注於層疊著色彩的畫布上，Blechacz也說他把自己的人生經驗與感觸投入蕭邦作品的演奏，再加上Blechacz他自己也曾在大學修過哲學，對人生的超然感悟讓他能有這樣形而上的鋼琴演出。

而我也在全神貫注地看他彈琴時，wonder他是否進入心流的境界了呢?內心的回答，一定是的。不過能在廣大聽眾面前，在空蕩蕩的舞台上演奏兩個小時，進入無人得以進入的心流中，如前述所說，那個心理素質和看透人生的程度一定是非常非常unparalleled，很好的。

Blechacz對自己的要求也非常高，為了維持巡迴演奏會的演出品質，也投入了大量時間練習、polish琴藝。果然，他的獨奏會精采絕倫，完全沒有讓觀眾失望，他的努力全部pay off!

古人說:"餘音繞樑，三日不絕"，this is IT!!

我走出國家音樂廳和家人搭捷運回家的路上，還有當晚睡覺的時候，Rafał Blechacz的美妙琴聲仍不斷縈繞在我耳邊，最後一首Piano sonata No3 一直重複播放。我赫然意識到，原來這就是所謂"餘音繞樑三日不絕"啊!突然覺得古代中國文學阿，像我高中所愛的王羲之的<蘭亭集序>、蘇軾的<赤壁賦>描述人生經驗繪聲繪影的，真厲害啊!音樂、文學、美術都一樣，亙古不衰，the classic never fades.