𝐋𝐂𝐂𝐕𝟏 — 𝐔𝐧𝐢𝐝𝐚𝐝 𝟐 : 𝐂𝐨𝐥𝐨𝐫

𝐑𝐞𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬

Cuando empecé a pensar en color, una de las primeras figuras familiares que se vino a la mente fue este edificio de la Toulouse Lautrec, y fue un punto de referencia para comenzar también para entender contraste de color. En este caso, estos son colores saturados cuya temperatura va más al frió que al cálido.

Edificio Toulouse Lautrec Javier Prado

Así mismo, al buscar ideas que me familiaricen con el tema, la obra el pintor Josh Perling fue también un punto de partida concreto para entender la conexión entre direcciones visuales y color.

Sex on a Hammock (2020) Josh Sperling https://www.perrotin.com/artists/Josh_Sperling/335#images

Uno de mis mayores referentes de color empieza por mi gusto por la revista japonesa Fruits, la cual documentaba la vida de los jóvenes en Tokyo y sus subculturas. Una de estas, la decora kei se carcateriza por el uso maximalista del color sobresaturado como manera de protesta ante la cultura tán rígida del contienente asiático

Decora Kei https://aesthetics.fandom.com/wiki/Decora

Esta subcultura ha sido referente y sigue siendo inspiración para muchos artistas asiáticos, en especial en el k-pop. En este caso, la girlgroup aespa utiliza para su video musical “Black Mamba” colores neones super saturados que también son complementarios.

Black Mamba (2021) SM ENTERTAINTMENT https://www.youtube.com/watch?v=ZeerrnuLi5E

En el oeste del mundo, esta tendencia se ve asociada más con el minimalismo y el color blocking. En la primera foto, el conjunto de atelier versace combina el color neon fucsia con un naranja cálido pero menos saturado. En la 2da, el conjunto de Gucci utilizade paleta para el sieño los colores primarios neutros.

Atelier Versace 2021 y Gucci custom for Harry Styles

Para entender colores complementarios, no podia dejar de lado la colección del 2020 “The Girl in Full Bloom” de la diseñadora de modas Miss Sohee. En esta utiliza colores gradientes e irisdecientas con el proposito transmitir esa sensación de crecimiento/nacimiento mágico de la naturaleza.

https://missohee.com/fw-2020/

Así mismo, la fotografá Petra Collins también retrara la femenidad de una manera única utilizando colores cálidos como el rosado (color considerado femenino) y los satura o los enfría según lo que quiere comunicar en su trabajo.

Fairytales (2021) Petra Collins. https://petra-collins.com/fairy-tales-book/

Otro referente el cual admiro bastante por la manera en la que integra el color y las direcciones visuales es el trabajo de la makeup artist Hungry, quién logra equilibrar los elementos visuales y así crear con paletas de colores usualmente pasteles sus composiciones en estilo maquillaje.

Hungry, make-up artist https://designyoutrust.com/2019/09/meet-hungry-the-queen-of-distorted-and-surreal-makeup/

Por otro lado, últimamente en las portadas de las ediciones de la revista Vogue, la dirección creativa ha optado por contratar a fotógafos cuyo trabajo surrealista y de estilo de color, es novedoso en contraste con las editoriales de moda que solemos ver.

La primera editorial que llamó mi atención fue la fotografiada por Elizaveta Porodina, quién para esta editorial usó contraste de colores frios (la ropa) con el fondo lila más cálido, el cual también se complementa muy bien con la manera en la que editó la piel de Zendaya. Así mismo, para la portada usa los colores amarillo y violeta como complementarios

Elizaveta Porodina (2022) Vogue Italia . https://www.vogue.it/moda/article/zendaya-cover-vogue-italia-intervista-integrale

La segunda editorial que destaco por uso de color es la de Jack Bridgland, quién sobresatura los colores para darle un estilo vintage y fantasioso a sus trabajos. En la primera imagen, utiliza un contraste frió y cálido para la primera imagen con el rojo y el azul, y para la segunda el verde y el naranja.

Jack Bridgland (2022) https://www.jackbridgland.com/10311260-editorial

Al momento de ver módulos, no podia dejar de lado la logomanía y la manera en la que las marcas de moda utilzan estos módulos propios como estampa personal en todos sus productos. En este ejemplo también se produce un contraste de claro oscuro entre el rojo y el rosado pastel

Toalla de Louis Vuiton (2022) https://cdn1.jolicloset.com/imgr/full/2020/07/204256-1/louis-vuitton-rosa-algodon-lv-toalla-de-playa-escale-varios.jpg

Todos estos referentes me hicieron recordar a las clásicas casacas de los 80´s y sus motivos que combinaban direcciones ortogonales, y diagonales con colores también neones e hipersaturados de friós y cálidos (fucsia — azul, mostaza- verde)

Casaca Reebok 80s https://i.pinimg.com/originals/f6/d9/66/f6d96699d8066ed96ce3a69a6ec5b7a0.jpg

Finalmente, estas son algunas de las fotos que tomé de tipografías, párrafos e interlineados que me parecieron interesantes referenciar y que están presentes en los lugares por los cuales transito

Graffiti y cartel con letra arial Bold en diferentes tamaños

Extractos de páginas antiguas de la exposición de la facultad de inginería en CIA PUCP

𝐏𝐫𝐨𝐜𝐞𝐬𝐨

La primera semana con mi equipo de trabajo investigamos acerca del color aditivo y sustractivo, así como de ejemplos para familiarizarnos con los conceptos.

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En la segunda semana, la tarea fue comenzar a pintar el círculo cromático de temperaturas , para lo cual empecé a hacer muestras de los colores que iba mezclando

Círculo primera sesión

En mi casa fui avanzando los amarillos y los colores cálidos. Así mismo Jessica me corrigió que estaba combinando el azul incorrecto para hacer los verdes.

Muestras colores cálidos

Muestra colores de los tubos sin mezclar

Prueba de azules

Muestras que hice en mi casa

Segundo avance del círculo cromático

Después de explorar por mi mismo la manera en combinar el color, encontre dificultades a la hora de hacer la paleta de los fríos, por lo cual el profe Gregorio me ayudo y me corrigio que colores debia utilizar para que no quedase tan azulado. Así mismo, me di cuenta que debia corregir también de nuevo los verdes.

Correción de la paleta fría

Luego de recortar estas últimas muestras, pude finalmente ver como mi círculo tenía más sentido

Círculo cromático finalizado

Realizar este ejercicio me ayudo bastante en la siguiente tarea que fue módulos. Para esto, primero realicé mis bocetos en illustrator

Boceto modulo contraste claro oscuro

boceto modulo contraste cálido-frio

boceto modulo contraste complementario

Luego, los pinté y recorté para que quedase el resultado final

Módulos final

Seguido de esto, observamos en clase la tipografía como elemento visual, para lo cual primero realicé bocetos de posibles composiciones en mi bitácora.

Primer boceto

Segundo Boceto

Después de pasar revisión, los profes me indicaron que se veía muy plano y efectivamente, no había aún una jerarquía de los elementos. Por eso, decidí intentar una composición a mano pintando.

Composición tipografía final

Para el último tema , direcciones visuales integradas, empecé tratando de pintar en varios retazos de cartulina

Boceto 1

Luego los recorte y los fui pegando, asi como utilizé estilógrafo 0.6 para agregar los detalles en blanco y negro, lo cual aportarian valoración tonal a la compo.

Segundo avance composición integradas

Luego de pasar revisión, el profe Gregorio me indicó que no estaba completa aún, asi que decidí seguir agregando más elementos como tipografía y más pintura

Segundo avance composición integradas

Finalmente, agregué los elementos de pintura limón para jerarquizar y balancear mejor la composición final

Composisición integradas final

𝐂𝐨𝐧𝐜𝐥𝐮𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞𝐬

• Empezar a entender como funciona el color puede parecer complicado pero es necesario para poder realizar una compo visual que comunique lo que queremos
• Utilizar materiales de buena calidad si hace la diferencia en el acabado final de tu trabajo, en especial cuando se trata de pinturas acrílicas
• Comenzar una composición desde grises también es válido cuando es difícil aún comprender como funcionan los contrastes de color
• Dominar el color requiere práctica y experiencia, así que esta bien si aún mi ojo no esta lo suficientemente entrenado para ver todos los contrastes.