Estudios de Representación — Unidad 1

Figura humana en ambiente interior

Referentes

Empecé por la búsqueda de referentes para poder tener una noción de qué resultados podría obtener del material que quería emplear. El primero tiene un tratamiento de la acuarela tan preciso que sintetiza un poco las porciones de las manchas y gracias a ello forma el retrato de una persona. El segundo siento que intensifica el color y detalla más a los objetos que están más cerca. Esta es una de las características que quiero usar en mi dibujo. El último creo que es técnica mixta de acuarela y lápices de madera porque tiene mucho detalle en lo más cercano. Me gustó el escenario que trabajó.

Fotos referenciales

No tenía tan claro que escenarios usar para este trabajo, así que opté por empezar por la segunda imagen.

Bocetos

Me había gustado como había quedado el boceto de ambas fotos, pero prefería más trabajar con la que tenía variedad de objetos.

Intento 1

Empecé a trabajarlo a base de lápiz gráfito, pero al ser los muebles de un color intenso, me perdía un poco al valorarlo. Además, me demoraba bastante y por ello decidí avanzar la otra propuesta.

Materiales

Para la elaboración de esta propuesta decidí usar acuarelas, ya que mayormente en mis trabajos utilizaba lápiz grafito y decidí probar con este material y carboncillo para dar más oscuridades.

Pruebas

Antes de usar la acuarela, traté de emplear témpera blanca y negra, pero no me adaptaba mucho al material y la hoja que había utilizado era delgada por lo que terminó arrugándose.

Proceso del trabajo

Realicé un boceto nuevo. Empecé con una capa tenue y poco a poco la oscurecía para dar volumen. Luego, tuve algunas correciones como oscurecer la pantalla de la laptop o apagarla completamente. Decidí oscurecerla, ya que cuando trataba de aclararla no me daba el resultado que quería. Además, oscurecí la almohada que estaba atrás porque resaltaba porque contrastaba con la oscuridad del polo de la persona.

Material: acuarela

Resultado

Me gustó mucho el resultado que logré en esta semana. Fue relajante trabajar con acuarelas porque al aplicarlas no cambiaba demasiado el color al secar.

Conclusiones

Como conclusión de esta semana de trabajo, decidí optar por una técnica que me era familiar de usar. Brindé mucha dedicación al trabajo, ya que la acuarela que utilicé no me permitía brindar una fuerte intensidad de oscuridad. Solo utilicé una fuente de luz.

Gracias a la retroalimentación de los profesores, pude ajustar ciertos detalles para lograr un acabado final más prolijo. Esta actividad me ayudó a empezar a explorar con los materiales. Siento que pude lograr la volumetría, tonos, espacios y luces adecuados.

Figura humana en ambiente exterior

Referentes

Antes de empezar a plantear mi dibujo, decidí nutrirme de referentes con respecto a la técnica que quería emplear. El primer referente lo elegí porque me pareció interesante el tratamiento del carboncillo, ya que aparte de tener una textura que hace ilusión al material del lugar, logra diferenciar los tonos de grises en este. En la segunda, me gustó lo detallista que fue en este dibujo. Además, me transmite que es de día y por eso la potencia de las oscuridades y grises más claros. En la última, me es interesante los diferentes planos que utiliza. También, plantea que las zonas más alejadas las valora de un gris más claro y con menos definición para que no se iguale con lo que está adelante. Me gustaría aplicar el tratamiento del primer referente.

Fotos referenciales

Decidí tomar las fotos de noche, ya que tiendo a trabajar con tonos muy claros. Por ello, decidí plantear esta propuesta, pero habían muchas luces en este lugar y tuve que imaginarme algunas oscuridades. El plano que me parecío más adecuado fue el de una persona caminando junto a su perros, ya que mostraba parte del parque y el cielo.

Materiales

Utilicé diferentes tipos de carboncillos como el natural y el prensado. También utilicé difuminos que me ayudaban a brindar una textura al difuminar el material.

Bocetos

Estos fueron algunos de los bocetos rápidos en el parque, los cuales realicé en diferentes ángulos.

Boceto final

Al empezar con un trabajo, me gusta plantear detalladamente el boceto, pero me demanda mucho tiempo.

Proceso

Empecé valorando de poco en poco. Cometí el error de oscurecer algunas partes y no oscurecerlo en conjunto. Por ello, al oscurecer el fondo lo que había oscurecido con anterioridad se tornó más claro. Asi que empecé a valorarlo más.

Resultado

Tuve algunas correcciones como oscurece en la parte de atrás de los árboles, eliminar los faroles de luz, oscurecer un poco más la al chico y hacer más texturado el asiento para destacarlo como primer plano.

Conclusiones

En esta semana de arduo trabajo, empecé con esta propuesta que se contextualiza en un ambiente más oscuro al que normalmente trabajo. Decidí experimentar más con el material que es el carboncillo, ya que no tiendo a utilizarlo mucho porque no sé como suavizar el acabado (siempre me queda texturado).

Empecé desde una forma distinta y resulta que esta no es la más recomendada porque me perdía al momento de valorarlo. Me fue difícil oscurecer ciertas zonas, puesto que llegó un momento en que el papel no me dejaba aplicar otra capa de carboncillo. Luego, apliqué laca para poder valorarlo más, pero no me funcionó. Siento que es el trabajo que no tiene el mejor resultado, pero que es el que más dedicación tuvo.

Figura humana en ambiente exterior panorámico

Referentes

Elegí estos referentes debido a que no tenía una noción tan clara del resultado con este material, ya que al utilizarlo creaba capas muy planas. Por ello, lo que rescaté del primer referente fue que gracias a esa que no era tenue como la acuarela se puede dar más brillos, no se combina demasiado con los demás tonos. Lo que resalté del segundo referente fue que con capas más claras y aguadas se puede dar al fondo la sensación de lejanía y que se puede llegar más fácil a tonos oscuros. Finalmente, con el último referente pude guiarme acerca de un trabajo más panorámico y como trabajarlo a base de líneas.

Fotos referenciales

Estas fueron algunas de las imágenes propuestas para este trabajo. Decidí usar la segunda, ya que brindaba más esa sensación y se podía visualizar tanto parte de la pista como del paisaje y cielo.

Materiales

Utilicé témperas para la elaboración de este dibujo.

Bocetos

Para poder escoger la imagen, realicé unos bocetos rápidos de las vistas.

Proceso

Empecé con capas tenues y agregaba más agua a estas para que no tengan tanta intensidad. Luego, aplicaba más oscuridades y sombras. Al pintar, los colores que obtenía eran diferentes al secar y tuve que esperar hasta ue secara para saber cómo funcionaba el uso de este material. Me resaltaron la necesidad de separar más la parte más lejana con la del frente.

Resultado final

Para separar la parte del fondo y la más cercana, decidí dar una capa diluída con témpera blanca y agua para que se notara la diferencia de planos. Detallé la parte más cercanas con un pincel más fino y este fue el resultado.

Conclusiones

En esta semana, traté de seguir explorando con los materiales y esta vez probé pintar con témperas. Huía de utilizarlas, pero sentía que en algún momento recurriría a ellas.

Primero, empecé a valorarlas por capas. Desde la más tenue hasta la más fuerte. Se me dificultaba el usar este material, ya que al secar obtenía un color más claro o había veces que no cambiaba mucho. Me demandó una gran parte de tiempo por ese factor y me fue difícil valorar el fondo, pues había muchos elementos y se me igualaban los grises. Por ello, lo valoré como si se tratara de algún elemento cercano y gracias a las recomendaciones de los profesores decidí darle una capa aguada de témpera blanca para aclarar los tonos y llevar hacia atrás esos elementos. Finalmente, detallé más los elementos más cercanos para diferenciarlos del fondo

Fichas de Coevaluación

Secuencia de imágenes

Ideas

Todas leímos el texto. Luego, explicabamos lo que cada una había entendido y cómo lo podíamos dividir para poderlo plantear en nuestro trabajo.

https://jamboard.google.com/u/1/d/1NxE7G7ZDM5t0ERTUaBsROJsoq_qHDT-wYn9GJHwHAkY/viewer

Cada una planteaba las posibles escenas y puntos importantes de la obra.

Materiales

Decidimos emplear acuarela y carboncillo, ya que esta se nos hacía un material no tan complicado de usar y el carboncillo nos ayudaría a oscurecer zonas que no podríamos con la acuarela negra.

Referentes de técnica

Buscamos referentes en ls que usarán la acuarela para ver que tanto potencial tendría para el trabajo.

Referentes de personaje

En un primer momento, teníamos pensado plantear personajes no tan realistas, pero esta idea fue descartada porque todas no dibujamos de una misma manera y podría tener muchas variaciones el personaje.

Referentes de viñetas

Estos fueron algunos de los referentes con respecto a cómo plantearíamos cada escenario. No queríamos quedarnos en el formato de rectángulo para cada viñeta y nos guíamos más del primer referente, ya que muestra el personaje principal con una mayor forma en comparación de las otras y era interesante como se dividían.

Planteamientos de viñetas

Empezamos a plantear bocetos de la viñetas de las posibles escenas. Destacabamos las que nos parecían más interesantes y que podríamos aplicar para la propuesta grupal.

Viñetas escogidas

Unimos las escenas que en ese momento habíamos creado. Algunas se valoraron para tener una idea de cómo plantear las luces.

Primer boceto grupal

Camila realizó el primer boceto en el que unía a todas las escenas que luego fueron planteadas. Los rieles fueron un factor importante para poder unirlas.

Replanteamientos

Luego, cada una empezó a hacer diferentes planteamientos de ese boceto, ya que la sensación que genereaba era que la persona se lo imaginaba, lo cual era erróneo.

El segundo boceto ayudó a dar una mejor lectura visual de las escenas y las rieles del tren empezaban a complementarse más con las escenas.

Correcciones

Se corrigieron aspectos compositivos, movimiento de las rieles y tamaño de los elementos. Agregamos más espacio en la parte del cielo y en la última parte.

Distribución

Nos distribuímos que parte iba a trabajar cada y cómo lo uniríamos para que no se vea muy diferente al juntarlo.

Planteamiento de cada parte

Se hicieron bocetos para ver si es que concordaban con la parte de cada una para luego empezar a valorar. Se tompo como referencia a la foto de un chico para poder plantearlo como personaje.

Uniformidad en el trabajo

Realizamos algunos ajustes como replantear el movimiento de las rieles, oscurecer más zonas, etc.

Correciones del formato

Luego, notamos que el formato que queríamos realizar se estaba tornando en la forma de una pirámide, por lo cual decidimos recortar algunas partes y replantear mi dibujo para que encajara más. Además, corregimos el grosor de las rieles y tonos de esta. Mi parte no concordaba tanto por el tratamiento que empleé. Por ello, lo volví ha hacer para emplear más la acuarela y que encaje con el formato.

Resultado

Finalmente, logramos la unidad en el trabajo siguiendo las correcciones de los profesores. Fueron de mucha ayuda porque logramos un trabajo interesante visualmente.

Fichas de coevaluación

Leslie A. — Daniela A.

Leslie A. — Camila G.

Conclusión

Me gustaría mencionar que el trabajo grupal para finalizar esta unidad fue muy gratificante, ya que pudimos emplear todos los elementos estudiados durante estas semanas. Además, fue de mucha ayuda para poder comunicar nuestras ideas y puntos de vista con nuestros compañeros. Cada una aportaba ideas interesantes para la propuesta.

Entre todas elegimos las viñetas, Camila aportó la primera idea de cómo sería el boceto y partiendo de ello empezamos a mejorar nuestra propuesta. Yo aporté con el dinamismo y la narrativa visual, ordenando el boceto y cambiando el grosor de las rieles. Daniela corregía parte de las viñetas para que tenga una concordancia una tras otra.

El proceso de valoración se me dificultó un poco, ya que no hallaba un referente que me ayudara con la dirección de la luz en un adulto mayor y desde la vista casi cenital de la persona tirando el pisapapeles. Tuve que inventarme un método para hacerlo, pero siento que si lo pude lograr. Fui cambiando las valoraciones porque desde un principio tenía mucha textura, lo cambié rehaciéndolo y oscurecí más partes.

Las retroalimentaciones de parte de los profesores eran esenciales para poder avanzar con el trabajo, ya que nos encaminaron a formar esa propuesta de viñetas y formato que nunca hubiese pensado que lo crearía. Fuimos más allá de repetir el formato rectangular o cuadrangular de las viñetas logrando un resultado interesante. La plataforma que más utilizamos para poder organizar nuestras ideas fue el MIRO, puesto que podíamos anotar, pintar sobre los dibujos y más.

https://miro.com/app/board/uXjVO9EZSA0=/

Referentes link

Figura humana en ambiente interior

1. https://www.instagram.com/p/CbshN98gQyL/
2. https://www.instagram.com/p/CTMhfmdM6it/
3. https://www.instagram.com/p/CbVGLEUMbHc/

Figura humana en ambiente exterior

1. https://www.instagram.com/p/Cb5YmOTKPlY/
2. https://www.instagram.com/p/CcAoi01L1ju/
3. https://www.instagram.com/p/Cb8o2hjLmYa/

Figura humana en ambiente exterior panorámico

1. https://www.instagram.com/p/CT5cDpzFjle/
2. https://www.instagram.com/p/CF5VdKLhh-l/
3. https://www.instagram.com/p/CbmYXvYs_wq/

Secuencia de imágenes

• Referentes de técnica

1. https://www.instagram.com/p/CcNnJKouXuQ/
2. https://www.novica.com/p/landscape-watercolor-painting-my-hometown/168898/
3. https://pixels.com/featured/trees-in-a-dark-winter-forrest-luisa-millicent.html

• Referentes de personaje

1. https://www.tumblr.com/blog/view/lethalamigos/680577383614595072
2. https://www.tumblr.com/blog/view/wantmymami/680158290134614016

• Referentes de viñetas

1. https://nitter.net/phillipmatias
2. https://www.instagram.com/p/CdqW5WlInaY/