about Music: Element 1: Tonhöhe (Teil 2)

1.2 Musik soll die Emotionen bewegen, und heute präsentiere ich die versprochenen fünf Kompositionen, die garantiert Ihre Emotionen bewegen werden!

Musiker verwenden verschiedene Methoden, um unterschiedliche Tonhöhen zu erzeugen, abhängig vom Instrument oder der Stimme, die sie spielen. Zum Beispiel erzeugt auf einem Klavier jeder Taste eine bestimmte Tonhöhe. Je weiter die Taste nach rechts auf der Tastatur liegt, desto höher ist die Tonhöhe.

Auf einer Gitarre oder Violine wird die Tonhöhe durch die Länge der vibrierenden Saite bestimmt. Kürzere Saiten erzeugen höhere Tonhöhen, während längere Saiten tiefere Tonhöhen erzeugen. Der Musiker drückt seine Finger an verschiedenen Stellen auf die Saite, um sie zu verkürzen oder zu verlängern. Bei einem Blasinstrument wird die Tonhöhe durch die Länge der Luftsäule im Instrument bestimmt. Längere Säulen erzeugen tiefere Tonhöhen, während kürzere Säulen höhere Tonhöhen erzeugen. Bei einem Schlaginstrument wie einer Trommel wird die Tonhöhe durch die Größe und Spannung des Trommelfells bestimmt. Größere Trommeln erzeugen tiefere Tonhöhen, während kleinere Trommeln höhere Tonhöhen erzeugen. (Wussten Sie, dass Trommeln auch Tonhöhen erzeugen können?)

Das Verständnis dafür, wie verschiedene Instrumente Klang erzeugen, ist für Komponisten entscheidend, da es ihnen ermöglicht, die schönen Melodien und Harmonien zu schaffen, die ihren Zuhörern die gewünschten Emotionen vermitteln.

Unsere nächsten beiden Musikstücke sind zwei Sätze aus der bekannten Peer-Gynt-Suite von Edvard Grieg. Der Kontrast dieser beiden Sätze ergibt sich aus dem Einsatz kontrastierender Orchesterinstrumente. Achten Sie bitte auf die hoch klingenden Blasinstrumente, Flöte und Oboe, sowie die hoch klingenden Violinen in der “Morgenstimmung”, und vergleichen Sie dies mit dem sehr tief klingenden Blasinstrument, dem Fagott, und dem Einsatz der großen, tiefen Kesseltrommeln in der “Halle des Bergkönigs”.

Edvard Grieg: Peer Gynt Suite Nr. 1, Op. 46: 1. Morgenstimmung 4:03

[embed]

Edvard Grieg: Peer Gynt Suite Nr. 1, Op. 46: 4. In der Halle des Bergkönigs 2:41

[embed]

Haben Sie diese genossen?

Nun möchte ich Sie bitten, darüber nachzudenken, welche Emotion die Morgenstimmung in Ihnen geweckt hat. Vielleicht ein tiefes Gefühl von Ruhe und Glück?

Und wie ist es mit der Halle des Bergkönigs? Hat es Sie erschreckt? Es ist dunkel und bedrohlich und mehr als ein wenig unheimlich. Und ein wunderbares Beispiel für die meisterhafte Kontrolle des Orchesters durch den Komponisten.

In der Musik werden Tonhöhen in Tonleitern organisiert, die Gruppen von Noten in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge sind. Die in der westlichen Musik am häufigsten verwendeten Tonleitern sind die Dur- und Moll-Tonleitern, die jeweils aus sieben Noten bestehen. Mehr dazu in einem späteren Beitrag.

Die Tonhöhe ist auch ein wesentlicher Aspekt von Melodie und Harmonie in der Musik. Melodie ist eine Abfolge von aufeinander folgenden Tönen, während Harmonie eine Kombination von zwei oder mehr Tönen ist, die gleichzeitig gespielt werden.

Verschiedene Tonhöhen können in der Musik verschiedene Stimmungen und Emotionen erzeugen. Zum Beispiel werden höhere Tonhöhen oft mit Freude und Aufregung in Verbindung gebracht, während tiefere Tonhöhen oft mit Traurigkeit und Melancholie oder auch mit Wärme und Leidenschaft assoziiert werden.

Als Nächstes bitte ich Sie, zwei Musikstücke anzuhören, die hohe Emotionen zeigen, und ich lade Sie ein zu überlegen, auf welche Weise die Verwendung von Tonhöhen und die verwendeten Instrumente die Emotion der Musik vermitteln.

Das erste der beiden Stücke ist ein Klavierstück, gespielt von seinem Komponisten. Es ist eine Elegie für die Opfer des Erdbebens und Tsunamis vom 11. März 2011. Der Klang des Klaviers ist ziemlich neutral, also was macht dieses Stück wie eine Elegie (eine Klage für die Toten) klingen?

Nobuyuki Tsujii: Elegie für die Opfer des Erdbebens und Tsunamis vom 11. März 2011 4:52

[embed]

Es gab zwei Faktoren, die die Emotionen in diesem Stück beeinflussten und das Publikum bei seiner Aufführung im Carnegie Hall bewegten. Der erste ist die Wahl der “traurigen” Moll-Tonart. Der zweite ist, dass der Pianist bei dieser Aufführung offensichtlich bewegt war und in Tränen ausbrach. Es ging ihm sehr nahe.

Beethoven soll gesagt haben, dass es unverzeihlich ist ohne Leidenschaft zu spielen. Also, auch wenn der Klang des Klaviers neutral war, konnte der Pianist sein Publikum bewegen, von dem ich sicher bin, dass auch einige feuchte Augen hatten und nach einem Taschentuch suchten.

Hier ist eine weitere Aufführung, bei der eine der Darstellerinnen ihre Emotionen nicht mehr zurückhalten konnte und Tränen vergoss. Das ergreifend schöne “Schindlers Liste” von John Williams.

In diesem Stück hören Sie, wie Williams die Emotionen erzeugt, indem er zwei sehr unterschiedliche Instrumente verwendet, die Violine und das seltener gehörte Cor Anglais, die tiefere Verwandte der Oboe. Dies ist das erste Instrument, das Sie hören werden. Dann tritt die Violine ein und die beiden spielen ein Duett im gesamten Stück. Beachten Sie, wie die Violine mit einer mittleren Tonhöhe beginnt und dann höher und dann noch höher spielt, um eine Zunahme der emotionalen Spannung zu erzeugen, unterstützt vom gesamten Orchester.

John Williams: Musik aus Schindlers Liste 4:49

[embed]

Habe ich Sie von der emotionalen Wirkung sorgfältig konstruierter und aufgeführter Musik überzeugt? Es ist so einfach, dies zu ignorieren und Musik als etwas im Hintergrund zu behandeln, z.B. sie über den Lärm im Restaurant oder im Aufzug zu hören. Habe ich Sie von der Rolle überzeugt, die die Verwendung von hohen und tiefen Tonhöhen spielt, um diese Emotion zu vermitteln?

Könnten wir zu Beethovens Aussage hinzufügen, in der er sagte, dass es unverzeihlich ist ohne Leidenschaft zu spielen, und sagen, dass auch das Zuhören, ohne von dem, was wir hören, bewegt zu werden, unverzeihlich ist?

Und jetzt mein letztes Stück für diesen Beitrag: Das immer beliebte Thema aus dem Film “Love Story”, in einer atemberaubenden Aufführung für Cello und Klavier. Ich weiß, Sie kennen die Melodie, aber anstatt die Melodie zu summen oder die Worte im Kopf zu singen, möchte ich Sie bitten, sich auf den außergewöhnlich schönen und warmen Klang des Blüthner-Klaviers aus dem 19. Jahrhundert zu konzentrieren, der durch die Tiefe und Wärme eines wunderbaren Holstein Bench Guarneri Cellos ergänzt wird, während sie sowohl tiefe als auch hohe Tonhöhen und alles dazwischen navigieren. Die Melodie wird sowohl hoch als auch tief gespielt. Beachten Sie, wie diese Tonhöhen, kombiniert mit den warmen Klängen der beiden Instrumente, dazu verwendet werden, die Kraft und Wärme einer sehr starken Emotion zu vermitteln, die schließlich in herzzerreißender Leidenschaft gipfelt. Versuchen Sie, in die Musik einzutauchen und sehen Sie, ob sie möglicherweise eine Träne in Ihre Augen bringt, so wie es bei mir der Fall ist (jedes Mal, wenn ich diese Aufführung höre).

Viel Spaß beim Zuhören, und ich hoffe wirklich, dass Sie mich in meinem späteren Beitrag wieder begleiten werden, um über die zweite musikalische Qualität “Dauer” zu plaudern.

[embed]

Ich hoffe aufrichtig, dass Sie diese fünf beeindruckenden Kompositionen genossen und bewegt haben. Lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren wissen, ob sie Sie genauso bewegt haben wie mich.

Nur wenn Sie daran interessiert sind, ein wenig zu recherchieren oder weiter zu lesen, habe ich einige Fragen und eine Hörübung für Sie zum Überlegen. Ich erwarte keine Antworten von Ihnen (es sei denn, Sie möchten es, Sie sind herzlich willkommen!), diese dienen nur dazu, Ihr Denken anzuregen und Ihre Neugier zu fördern. In meinem nächsten Beitrag werde ich Ihnen einige Antworten geben.

1. Bitte identifizieren Sie einige Instrumente oder Sänger, die das Violinschlüssel oder G-Schlüssel verwenden.
2. Bitte identifizieren Sie einige Instrumente oder Sänger, die das Bassschlüssel oder F-Schlüssel verwenden.
3. Bitte identifizieren Sie einige Instrumente oder Sänger, die das C-Schlüssel verwenden könnten. (Hinweis: Dieser Schlüssel ist beweglich und kann als Altschlüssel, Tenorschlüssel, Sopranschlüssel, Mezzosopranschlüssel und Baritonschlüssel bezeichnet werden.)
4. Bitte denken Sie an drei Gründe, warum mittleres C als mittleres C bezeichnet wird.
5. Bitte hören Sie sich ein Stück an, das für ein Violinschlüsselinstrument geschrieben wurde, eins für ein Bassschlüsselinstrument und eins für ein C-Schlüsselinstrument. (Verwenden Sie Google oder Wikipedia, um Ihnen Beispiele zu finden.) Während Sie diese hören, überlegen Sie, ob die relativ tiefen oder hohen Klänge etwas für Ihr Hörerlebnis bedeuten und welche dieser Klänge am direktesten zu Ihrem Herzen sprechen.

Vielen Dank fürs Lesen! Wenn Ihnen die Musik und der Beitrag gefallen haben:

· 👏 Klatschen Sie für den Artikel

· 👏 Empfehlen Sie ihn Ihren Freunden

· 🖋️ Hinterlassen Sie einen Kommentar

· ✍️ Heben Sie etwas hervor, das Ihnen gefallen hat

· 👍 Bitte Folgen Sie mir, damit Sie über kommende Artikel informiert sind

· ❤️ All dies hilft dabei, dass diese Artikel neue Leser finden