談疫情前後黑人藝術家市場Black Artists Market 的起落

文：詔藝

藝術市場探針文章 №06

前言：以人種為區分的藝術市場！ 一、黑人藝術家類別及其市場表現 二、藏家想了解的是非洲裔還是黑人藝術家的市場？ 三、黑人仍是主流藝術史中的少數族裔 四、二組市場研究標的 案例1：查芭拉拉・塞優芙（Tschabalala Self） 案例2：阿莫奧克・博福（Amoako Boafo） 五、暴漲暴跌的黑人藝術家名單 六、黑人藝術家市場降溫的可能原因

1. 主打形象藝術（figuration）的作品不再奏效
2. 藝術家∕藝術品潮牌化策略的式微
3. 經濟大環境的變化擊退市場投機 結語：表面化行銷無法為市場累積基礎！

前言：以人種為區分的藝術市場！

一直以來，區分族群、地域、人種去談藝術市場已成為藝術媒體行之有年的傳統。除了方便讓讀者縮小資訊範圍，集中了解特定議題外，這樣的區分很大程度上存在著商業考量，是為了在讀者的心中建立某些觀念。這些被特定化的框架，暗示著這些類別的市場在過去較不受青睞，趨於弱勢，價格也普遍較低。因此，這些類型的藝術家和作品與既存主流（白人男性）藝術家和作品間存在有利可圖的價差，或是至少是可以讓收藏者以較為優惠的價格購藏，是可以多加注意的區塊。

例如2023年Investec的非洲藝術品銷售報告最後一段 :

「與歐洲和美國生產的藝術品相比，非洲藝術品（註1：這邊所稱的非洲藝術品，可能包括由出生於非洲，或是擁有非洲「國籍」的藝術家或黑人藝術家所創作之作品，關於定義的討論詳見後述）的價值仍然被低估 — — 這對尋求投資藝術品的人來說風險較低，因為從非洲積累藝術品所需的資本較少。」 （原文：African art remains undervalued in comparison to art produced in Europe and America — and this presents a lower risk for those looking to invest in art, as less capital is required to amass art from Africa. 以上內容出處）

註1：非洲地區的藝術市場相關報導： artnet 非洲藝術市場成長； artsy 為什麼非洲當代藝術市場特別適合應對新冠疫情； pavillion54 根據2023巴塞爾報告的全球與非洲藝術市場； arttactoc 2024非洲藝術市場現況； investec 2023 年非洲藝術品銷售仍保持彈性。

一、黑人藝術家類別及其市場表現

由於政治正確的風潮興起，以美國為首的藝術媒體界，很多場合都以「非裔美國人」（African-American）做為黑人藝術家的稱謂，以避免被貼上種族歧視的標籤，但是這樣的區分方式，反而容易造成藏家在「常識」判斷上的困擾。例如亞裔一詞，實際上往往不符合美國以外，特別是亞洲媒體所指涉的亞裔群體。因為對於歐美以外的人的認知框架中，亞裔所指涉的通常為東亞或東南亞人，但是南亞的印度雖屬於廣裔上的亞裔，嚴格來說卻有不同的用法和範圍（最明顯案例則為前美國副總統賀錦麗參選期間，僅有印度媒體大肆宣揚她的亞裔血統，至於東亞和東南亞媒體多數則對此身分無感）。

本文無意深究定義上的爭論，僅以「黑人藝術家市場」的用詞指稱，除了較符合一般收藏家在常識上的理解，也方便用以探討黑人藝術家作品市場的消長。而且在中文語境中，不使用非裔而直接稱呼黑人藝術家的理由很簡單：前幾年的「黑命貴」（Black Lives Matter），就不稱為「非命貴」，畢竟非洲約14億人口中，有3.5億的人口為非黑人族群（就像南非裔美籍的馬斯克在事業上的成功，沒有人會認為他是黑人的成功代表）。

首先，在這波藝術市場寒流來襲期間，前幾年興起的黑人藝術家風潮也大為降溫。這個現象在數篇近期所發表的不同報告中都展露無疑（artprice的報告；Arttactic的報告）。尤其Artnet於2024年7月的藝術市場分析文章《Artnet 2024 年情報報告：非洲藝術市場洞察》（Artnet’s 2024 Intelligence Report: African Art Market Insights）指出：

「2013年至2023年間，總銷售額成長了46%，其中2021年是非洲藝術市場最好的一年 — — 非洲出生的藝術家的作品在當年銷售達1.013億美元。2023年，『戰後及當代』主題在拍賣會上表現最佳，銷售額達7,380萬美元，超過55%的拍品已售出。其中於2020年至2022年間，非洲出生藝術家的超當代類別一直是該地區銷售的最大推動力。」

然而，過去三年實則波動甚大：

「2021年，非洲出生藝術家的超當代作品銷售額從1,620萬美元躍升至4,060萬美元。但到了2023年，市場整體下滑，銷售額從前一年的5,210萬美元降至1,790萬美元。」

首先確認了這個類別的銷售額的確大幅衰退。

二、藏家想了解的是非洲裔還是黑人藝術家的市場？

進一步細看數據，該報告前言稱：

「Artnet最新的情報報告充滿了對2024年概念藝術市場前景的豐富見解…。在本文中，我們特別關注有關非洲藝術市場的見解，揭示過去幾年的銷售數據、目前頂尖的非洲藝術家、形象如何成為焦點等等。」

然該文的｢重點」（Key Takeaways）中的兩處點出了這類報告上的一些盲區：

(1). 推動非洲藝術需求激增的非洲出生藝術家包括 Amoako Boafo、Njideka Akunyili Crosby、Marlene Dumas、Irma Stern、El Anatsui 和 William Kentridge。

(2). Black Lives Matter等運動以及奧奎·恩維佐（Okwui Enwezor）等策展人的推動（他的目標是透過展示來自非洲和南半球的藝術家，特別是2015年威尼斯雙年展等展覽，來擴展西方藝術對於經典的界線）讓藏家們的收藏多樣化，包括納入更多非洲出生的藝術家作品。

（以上內文出處）

不知讀者是否發現，若光看報告的標題「非洲藝術市場」（African Art Market），會令人非常迷惑。因為如果多思考一下會發現：到底這篇文章是在談論「非洲」的藝術市場、「非洲藝術家」的市場，還是專指「黑人藝術家」市場，若不看完全部內容的話，不會知道到底文章所指為何，這就是西方主流藝術媒體在談論黑人藝術市場時，為了政治正確（使用非洲裔而非黑人）而在用語上造成的窘境。使得未深究文章內涵的讀者可能誤解了這些數據，甚至這些數字根本不是讀者所想要知道的內容。

例如，有些報告和報導是針對非洲（這個地區的）藝術市場的交易量，和藏家狀態所做的分析研究（詳見註1.的連結清單）。但是當藝術市場前幾年流行黑人藝術家作品時，有些媒體為了政治正確而稱他們為非洲裔藝術家，這對於想了解市場的藏家們就會造成困擾，因為他們其實想知道的就是依據外型特徵所區分下「黑人」藝術家市場發展狀態。

舉例而言，Artprice的這份報告內容，在前一段討論的問題上也有點混淆（Artprice原始報告），前半部分很大程度以黑人藝術家來舉例，並剔除非洲出生且非黑人的藝術家交易數據，但是後半部則否。從結果看來，該報告到底基於什麼樣的方法來定義「非洲藝術家」資料的範圍，從文字上的描述看起來並不明確，使得想要從主要市調媒體上了解黑人藝術家交易狀況的變化，既不容易也不精確。儘管使用出生地的分類較可避免因政治不正確而受批評，但是若能更直觀地以藝術家的生理特徵來區分（黑人），可能會比較接近藏家有興趣了解的題材（儘管用生理特徵的區分方式有時候也可能會有些爭議）。

三、黑人仍是主流藝術史中的少數族裔

在現當代藝術區塊中，有幾位成就已經有目共睹的黑人藝術家，其中無庸置疑的便是市場中的傳奇巨星：巴斯奇亞（JeanMichel Basquiat, 1960–1988）。除他之外，美國本土依年代順序為例的有，亨利・泰納（Henry Ossawa Tanner, 1859–1937）、托馬斯・哈特・本頓（Thomas Hart Benton, 1889–1975）、雅各布・勞倫斯（Jacob Lawrence, 1917–2000），以及厄尼・巴恩斯（Ernie Barnes, 1938–2009）等人。他們的作品人文情懷深刻，風格明確有形，在交易市場中也有相當成績。只是以成名或達到一定成就的藝術家數量而言，白人男性藝術家還是占了壓倒性多數。儘管現今非裔美國人約占美國人口的12%，根據2018年一份調查顯示，自2008年以來，美國30家著名博物館的所有購藏和捐贈藝術品中只有2.3%，展覽則是7.7%屬於非裔美國藝術家的作品（數據來源）。

巴斯奇亞之後，雖然陸續有些黑人藝術家出線，但少有成績能在媒體上造成市場漣漪，即使如巴斯奇亞，也是在日本知名收藏家前澤友作（Yusaku Maezawa）於2017年中以約1.1億美元之歷史高價購買了他的作品之後，算是奠定了巴斯奇亞的天價位階，並維持高檔至今。以下，本文將概略地列舉實際案例，從幾位指標性（媒體討論度相對高）黑人藝術家作品價格的起落，來觀察他們的市況變化。

四、二組市場研究標的

案例1：查芭拉拉・塞優芙（Tschabalala Self）

黑人藝術家在市場中的起落，有幾位特別具代表性人物：首先在媒體上冒出來大紅大紫的，是受益於藝術市場開始大量炒作少數族裔身分而紅級一時的查芭拉拉・塞優芙（Tschabalala Self, 1990-; IG帳號）。

塞優芙首次躍上媒體始於2019年。該年6月於倫敦佳士得舉行的20世紀及當代藝術夜間拍賣中，她的一件2015年作品《身體之外》（Out of Body），預估價4萬至6萬英鎊（約合新台幣149至224萬元），最終以含佣金約37萬英鎊（約合新台幣1,400萬元）的創紀錄價格售出。隔年2月，在倫敦富藝斯戰後與當代藝術夜拍中，塞優芙的另一件作品《公主》（Princess），再度刷新了紀錄，達到約56.8萬英鎊（約合新台幣2,300百萬元）。由於該作品原始購入價格約為1萬（多）美元，幾個主要藝術媒體大肆報導這次成績，因為她的作品在短時間內超過三百倍的驚人上升幅度，一時間讓不少藏家們趨之若鶩，競相購藏其畫作。（資料來源：Artsy的報導；artnet的報導）

至於塞優芙的作品，為拼貼畫跟民俗風格的綜合體，雖有鮮明的個人特色，但是藝術資歷（自2015年開始參展，首次個展2017年）積累並不厚實，面對短時間爆發的高價與市場熱度，使其成為許多藝術仲介商眼中的大肥肉。當時在她的一二級市場尚未有穩固基礎的背景下，筆者曾對該藝術家的市場價格提出質疑。不過，幾位藝術顧問友人及拍賣公司專家們都不約而同給予高度評價該，收藏家們也到處瘋狂打探她的作品。只是，五年過後的今天，她的二級市場均價從高點約20萬美元跌落至僅約5萬美元，已經遠低於當下一級市場價格。（近年銷售價格變化，以及藝術家作品詳見本文下方配圖）

兩件作品皆為塞優芙的作品。左圖：Lady, 2019年；172.7 x 127 x 5.1 公分；左圖：Back Handed；2019年；175.3 x 127 公分；兩幅作品的材料相同，皆為帆布上色、布料、壓克力顏料、不透明水彩。均由pilarCorrias畫廊代理，並於2024年香港巴塞爾展出。照片為本文作者於展場中拍攝所得。

案例2：阿莫奧克・博福（Amoako Boafo）

另一位具代表性的黑人藝術家，是被收藏界暱稱為「當代席勒」的阿莫奧克・博福（Amoako Boafo）。1984年出生於加納，在2014年進入維也納美術學院（The Academy of Fine Arts Vienna），求學期間受到維也納分離派席勒（Egon Schiele, 1890–1918）對於人體誇飾的描繪法啟發，開始以手指沾油彩作畫的技法。博福擅長人物肖像，在描繪黑色人物的皮膚裡，細密而繁複地雜揉許多鮮明的色彩，讓他的作品具有極高的辨識度。

他在2019年才舉行首次個展，卻在媒體大肆炒作下，迅速成為當時藝術市場的大紅人。接連使得博福作品的投機炒作故事，成為藝術界熱門新聞。例如有報導稱，以投機著名的藝術商Stefan Simchowitz低買高賣極快速轉售，博福的一件作品在一年間可以套利30倍以上（註2.）。

博福的作品是在2020年初次在二級市場中出現，到了2021年香港佳士得秋季夜拍中，他最受歡迎的檸檬色人像系列作品《雙手舉起》（Hands Up）以驚人的含傭金342萬美元（約合新台幣1.1億元）成交，震驚收藏界。隨後媒體相關美言吹捧如日中天（天下雜誌 五位當代藝術家的登峰之作 五幅臨門佳士得；https://artouch.com/art-market/content-53328.html），殊不知當時那個天價已同時將藝術家的市場推向萬丈深淵。最終，博福作品熱門周期和前一位塞優芙差不多，2020年均價為21萬美元左右，至2024年只剩5萬美元左右。（近年銷售價格變化詳見下方配圖）

註2. 博福作品的炒作相關資訊連結

bloomberg 新人藝術家感嘆其作品被轉手以獲利；artnet Amoako Boafo的崛起；artsy Amoako Boafo的首次拍賣會引發狂熱；medium 延續上一則倫敦拍場的話題；the Value 一年升值30倍 極速轉售藝術圖利是否有罪？

五、暴漲暴跌的黑人藝術家名單

在這一波黑人藝術家市場浪潮襲來期間，許多僅憑藉少數或特殊族裔的因素快速升值，卻也迅速跌落的藝術家多不勝數。以下列出幾位二級市場中的常客，都是曾被媒體捧上天，後市卻禁不起考驗的藝術家。

(1). 德里克・亞當斯（Derrick Adams, 1970-; IG帳號）從2022年最高均價5.3萬美元跌落至2024年不到9千美元； (2). 傑米・霍姆斯（Jammie Holmes, 1984-; IG帳號）從2021最高均價7萬美元，2024年跌至1萬美元不到； (3). 喬納森・林登・蔡斯（Jonathan Lyndon Chase, 1989-; IG帳號）在2019年最高均價近9萬多美元，2024年則降至不到8千美元； (4). 迦納藝術家伊夏・伊斯邁爾（Isshaq Ismail, 1989-; IG帳號）2021年從最高均價近15萬美元，2024年下跌到1萬美元左右； (5). 以類似巴斯奇亞風格聞名的象牙海岸裔美籍藝術家阿布迪亞（Aboudia, 1983-; IG帳號），2022年拍賣紀錄最高價約61萬5千美元，到了2024年均價僅剩約2.5萬美元，僅略高其2018年發跡時二級市場的價格； (6). 迦納藝術家伊曼紐爾・塔庫（Emmanuel Taku, 1986-; IG帳號 ）2021至2022年其拍賣最高均價約11.5萬美元，跌落至2024年均價不到1萬美元； (7). 美國黑人藝術家阿馬尼・劉易斯（Amani Lewis, 1994-; IG帳號）2021年拍賣最高均價約7萬5千美元，至2024年均價不到8千美元等等。

（前述價格資料取自Artprice各藝術家作品年度交易價格圖表；部分藝術家的市場變化也出現於Artprice的近期的分析報告中）

六、黑人藝術家市場降溫的可能原因

總括來說，近幾年以身分（人種或族裔）為市場銷售主題的黑人藝術家，其熱潮降溫的原因有以下幾個可能因素：

1. 主打形象藝術（figuration）的作品不再奏效

綜觀前面案例的作品可以發現，清一色都在繪製以黑人肖像為主體的作品，這一直是黑人藝術的主旋律，也是黑人藝術家在創作上最常見的表現方式。但是這些作品，除了藝術家的個人風格外，題材上非常單一，很少跨越出此命題；甚至每個人的表現方法也緊守著已經建立的風格。更具體地來說，這類作品雖有亮麗或新穎的圖像或描繪語彙，卻很容易發現藝術家似乎是將自己的風格做成一套創作公式，去套進幾乎所生產出來的每件作品中。

因此，當作品剛出現時，藏家因為其圖像的獨特外觀被吸引、嘗鮮，但是在看過一、二十件之後，便會發現同質性太高。甚至連不同藝術家之間的創作訴求也都十分接近，不只很難滿足專業藏家的青睞，也可能連投機者都因為作品相似度過高、多元性不足而大大影響下手的意願。儘管有論者認為：

「許多出生於非洲的超當代藝術家，大部分作品都以形象藝術風格為中心，而且這種風格的吸引力似乎不會很快放緩（指這類以黑人肖像為主的風格，其買氣還會再持續一段時間）。」 （Many Ultra-Contemporary African-born artists centre most of their work around the figuration art style and the traction around it does not seem to be slowing down anytime soon. 引用出處）

只不過，市場上的成績已經說明了，黑人族群特別鍾愛的這類形象藝術的表達方式，僅能在短期內吸引特定圈內的收藏家，放在國際市場上，仍難以持續說服廣大藏家群體買單。

2. 藝術家 ∕ 藝術品潮牌化策略的式微

瀏覽前述這些藝術家的社交帳號，或是搜尋相關新聞與報導，幾乎沒有一位不與網紅、流行歌手或名人相關，彷彿這類藝術家常有依附潮流界KOL來幫忙推播知名度的趨勢。這樣的行為或多或少呈現出藝術家本身或是背後的市場推手，都希望將藝術家網紅化或明星化，達到流量變現的目的，而藝術家自己對這些串連活動也樂在其中、甘之如飴。

其實，這套操作方式在前幾年NFT熱潮中也曾玩到爐火純青，到了今日下場如何大家都已經看到。這裡舉一個極端案例，2024年美國總統大選，候選人賀錦麗的公關團隊使出相同手法，找了眾多名人、明星幫忙衝人氣，只不過最終結果再次打臉。就是這套藉著名人效應來推廣、銷售的方法，無論在打選戰或銷售藝術品上，就長期而言都非萬靈丹，能夠交出實質成績，更不用說萬一沾到如吹牛老爹那樣的不良藝（名）人，下場可想而知。

3. 經濟大環境的變化擊退市場投機

不可諱言的是，這一波黑人藝術興起的時機恰好在新冠發生之前，疫情期間巨量無處可去的閒置資金大量湧入藝術市場，把2021至2022年間藝術市場內的投機氛圍推到最高點。這些原本低價的作品在價格飆升後，吸引了大量投機者湧入，一旦市場氛圍反轉，投機資金的流動性出現問題，熱絡市況變驟然冷卻，並且造成向下的螺旋循環，進入逐步冷卻的調整期。2023年全球經濟環境轉變，利率上升和通膨壓力增加，削弱藝術品投資的吸引力，特別是針對一些風險偏高的市場，投資者更傾向於尋求穩健的資產。在整體藝術市場都進入寒冬的階段，欠缺堅實品質的類別便不再受藏家所接受，是很自然的結果。

結語：表面化行銷無法為市場累積基礎！

藉由族群議題炒作出來的黑人藝術家明星，多憑造勢商和業配媒體的推播達到行銷目的，作品本身除了藝術家風格的高辨識度外，其藝術成就尚未經過充分的考驗（展覽、研究與一二級市場）。藝術家大多也沒經過足夠歷練，作品內涵深度不足，徒有過多的娛樂和裝飾性，難以在學術界或收藏界中留下有意義的印象，自然缺乏口碑或是學術相關支持。

尤其是當市場上看到的都是表面化與其藝術本行成就不見得相關的報導，例如與品（潮）牌合作、明星加持，伴隨著快速飆高的不合理價格，與收藏市場的合理預估值有著巨大差距，這些都只會加深藏家對作品未來性產生疑慮。著名美國當代藝術家大衛・薩利（David Salle）有句令人深省的名言：「藝術不是比人氣」（Art is not a popularity contest）。對照這波在短期內暴起暴跌的黑人藝術家案例，似乎是此現象的最好註解。

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