LCCV 2- Unidad 2 y Unidad 3

╰☆☆ Referentes ☆☆╮

Para la unidad 2 de texturas comencé investigando la idea de los* espacios liminales* como propuesta para el concepto espacio y memoria.

LIMINAL — del latín limes, significa límite o frontera, un umbral

Según el autor Alan Seale: el espacio liminal es un lugar de transición, el preámbulo antes de, lo que está entre el inicio y la llegada.

De esta manera, los espacios liminales oscilan en el medio de todo lo que pasa. Estas son algunas de las representaciones más significativas que recompile de films y artistas que lo utilizan.

Kairo (2001) Kiyoshi Kurosawa

En el caso de Kairo, el director utiliza las habitaciones de la casa y sus pasillos para crear suspenso con la aparición del fantasma, quién se acerca a través de estas.

Silent Hill (2006) — I´m thinking of ending things (2020)

Igualemente sucede en la pélicula de Silent Hill y en I’m thinking of ending things , donde los pasillos desolados generan suspenso al no saber que podría suceder.

Doh Ho Suh https://www.roomdiseno.com/do-ho-suh-arte-coreano/

Doh Ho Suh utiliza transparencias para construir espacios liminales dentro de museos que remiten también a espacios cerrados como casas o habitaciones

Backrooms

[embed]

Finalmente, los backrooms son el ejemplo más popular en el internet de horror, ya que genera pánico y suspenso la sensación de estar atrapado en un pasillo infinito a solas.

Después, para conectar la sensación que me generan los backrooms con el concepto de memoria me incliné visualmente por el efecto droste, que es el efecto de espejo infinito.

Revista C41 (2016) — Andy Vible, IGNANT (2012) https://www.ignant.com/2012/10/29/andy-vible/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+ignant+%28IGNANT%29&utm_content=Google+Reader

Timur Si-Quin https://metalmagazine.eu/bi/post/article/hyper-functional-ultra-healthy-1

Dul Zorigoo — Liminal abstractions

https://refikanadol.com/works/liminality-v1-0-tiee/

En la unidad 3, me inlciné más a buscar referentes de tendencias actuales como la pasarela Versace Spring/Summer 2023, en la cual me llamó bastante la proporción con la que juegan con la ropa y las prendas a la cadera

https://rain-mag.com/versace-spring-summer-2023/

Asi mismo, sus colores saturados con detalles de encaje son lo que llama más ala atención e impone tendencia.

Así mismo me interesó mucho el trabajo de Kai Waskikowki, quién utilizó fotorafía y proyector para crear una suerte de textura entre la luz proyectada y su mano, con la cual hacía paisajes

Handscape IV’ by Kai Wasikowski, 2014 https://kaiwasikowski.info/handscapes/f335z9q9r4fqrq78aq346sjhmjnen9

En los siguietes referentes me guié más por los colores de las fotografías en la cinematografía y la temática de la pelicula

[embed]Divina enters into the life, rituals and magnetic beauty of legendary travesti Marcinha do Corintho Since childhood, Brazilian artist Ode has been "obsessed" with the iconic performer. Here, she talks us through finally…www.itsnicethat.com

Divina (2020)

Khalisha Tambunan on Instagram: “Fatamorgana”

Finalmente, mi refrente máximo de colores y uz en el trabajo fue la cinematografía de Fallen Angels de Wong Kar Wai.

[embed]CLOSE-UP | Close-Up on Wong Kar Wai With his lush and sensual visuals, pitch-perfect soundtracks, and soulful romanticism, Wong Kar Wai has established…www.closeupfilmcentre.com

Fallen Angels (1995)

★彡 Proceso 彡★

Para comenzar a visualizar el concepto como propuesta, hice mi mood board para resaltar los elementos clave de los espacios liminales.

Moodboard

Moodboard texturas

Estructura incial

Corte el cartón de tal manera que imitara el efecto droste un pasillo dentro de un espacio liminal

2da etapa

De ahí coloque el acetato (transparencias) de manera que se superpongan para generar el efecto de cercanía — lejanía

Finalmente, forré la maqueta con cartulina negra y la pinté de grises.

Para la unidad, comencé a soltar ideas acerca de lo que para mi seria un concepto inalcanzable para poder relacionarlas con otras ideas lejanas o no y construir el concepto.

Mapa mental Unidad 3

Moodboard

En el moodboard, utilicé mis referencias para decidir el estilo y los colores saturados que quería utilizar, así como la incidencia de luz y el aspecto cinematografico que buscaba darle con el acetato.

Luego de esto, durante 3 fin de semanas estuve tomando fotos con filtros parecidos a la cinematografía de Wong Kar Wai, ya sea en ambientes poco iluminados o iluminados con color

Registro fotográfico

Lo que caracteriza todo esto es la manera en la que mis amigos fueron fotografiados y la espontaneidad que queria capturar con el lente de mi caámara. Seguido de esto, realicé el video que proyectaría sobre la propuesta visual.

[embed]

El objetivo era utilizar el simbolismo de la virgen maría como este ídolo religioso sobre el cual proyectar el video que realicé como contraste.

◦•●◉✿ Conclusiones ✿◉●•◦

• En estas unidades he podido conocer más acerca de la experimentación con materiales y como estos pueden fortaecer o debilitar la propuesta
• Así mismo, me di cuenta de la importancia de la investigación previa para poder armar un concepto estable que se refleje en mi pieza manual
• Finalmente, me hubiese gustado contar con más tiempo para hacer cosas más elaboradas pero me alegro haber desarrollado bien mis conceptos y haberlos poder planteado con más claridad