[Note] Laura Cortes: Moving from Innovation to Music

[talk UX 2017 in TAIPEI] PART-2

「TalkUX（她說UX）」國際使用者經驗設計論壇在 2017 年移師台北，由國際非營利組織 Ladies that UX 主辦、台灣紫牛創業協會協辦，背後是近百位的工作人員花了 9 個月的時間所籌備完成。

議題橫跨科技、音樂、政治、醫療領域，邀集 30 位來自世界各地的優秀科技業女性，暢談她們在使用者體驗設計領域的實戰經驗、團隊營運等議題。

Moving from Innovation to Music

Laura Cortes / Head of Digital at Warner Bros. Records

Laura 的學習背景涵蓋平面設計、動態圖像設計、逐格動畫、數位媒體設計、前端程式語言、使用者經驗設計、介面設計、遊戲化理論等。目前在英國華納擔任數位總監，推動音樂領域的數位創新。她提到相對於科技領域，音樂界是非常傳統、討厭冒任何風險的。Laura 比喻：要推動新的音樂或歌手上市，其整體預算會是科技業的 1/3，但要溝通的 stakeholders (利益關係人) 則更多。科技業的開發到上市以 3~6 月計算，但音樂是 1~6 週。而且音樂一次要面對的終端使用者也是遠遠超越科技產品的。

音樂領域的 UX 設計必須很注意 “群眾” 的組成，這個群眾是跨文化、跨年紀與性別的。面對這大一群體，Laura 先專注於思考如何跟十幾歲的青少年接觸。她認為青少年有 99% 以上的時間都是透過 Devices 在與外界溝通，有不易追蹤、傳遞資訊的特性。因此，Laura 在介紹新的音樂人到市場上時，運用了很多 social media 的社群特性和數位視覺效果，讓群眾與整個宣傳活動產生強互動與強連結性。但也因為社群媒體的傳播快速，你只要犯了一個小小的錯誤 (例如：某個專輯資訊的文字錯誤)，會在短時間的傳播出去，且無法修正。

接著，Laura 提到不只是了解「聽音樂的人」，也要了解「創造音樂的人」。“Speak their(Artist) languages.” 要了解這個音樂人想要給觀眾的形象是什麼，他/她怎麼與觀眾們互動的？喜歡什麼？行為？風格？另一方面，了解「經紀人」也是必要的，經紀人決定什麼樣的資訊可以露出，什麼是絕對不行的。因此身為一個音樂界的 UXer 你必須時常與這些不同的角色溝通，確認需求。Laura 還透過焦點群體法來了解觀眾怎麼認識這個音樂人的，喜歡哪幾首，不喜歡哪幾首，喜歡音樂人的形象嗎等等。再將這些發現彙整成洞見，加入後續的宣傳設計元素。

最大的重點是：Content is the KING. 而 UXer 在音樂界裡面最大的功能就是「如何說一個好故事」，且要將這個故事好好的從 A 點傳遞到 B 點，不會失真不會破碎，還可以傳遞 feedback 回來。

其中一個專案：將 Dua Lipa 介紹到音樂市場裡。Dua Lipa 為人所知的形象是一個完美的模特兒，看起來很精雕細琢且令人難以親近。她有一大群粉絲很想要長得跟她一樣，但不關心她的音樂作品。因此，宣傳過程中要涵蓋一個很強的「全新改變」的訊息，並讓聽眾加入這個宣傳過程。他們邀請聽眾重新演繹 Dua Lipa 的新歌 New Rule 並分享到社群媒體上，加上 #DuasNewRules。華納也將 Dua Lipa 的幕後相片上傳到網路上來打破這個 polish 過的形象，創造網路圈上對於 Dua Lipa 和這首歌的討論。雖然這個設計極小，但在一年內 Dua Lipa 在網路上被觀看數量就成長了三倍。永遠記得：將觀眾帶入對話裡，讓粉絲來幫忙傳遞音樂人的故事。

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欣賞一下 Dua Lipa 的嗓音與 MV 吧！

本文授權轉載於 設計大舌頭 Design Tongue