El desayuno desnudo

Continuamos con el ámbito de la crítica del arte, pero antes necesitaría hacer un anexo: ¿para qué sirve la crítica del arte?¿Es importante?

Desde el momento en el que el humano es capaz de razonar, tiene la lo suficientemente competente para decidir sobre que le gusta, quizá sin ninguna justificación o argumento. Pero al pasar el tiempo y con la diversificación del arte, fue necesario establecer un canon para preservar y entender las obras que forman una tradición (sea literaria, cinematográfica, musical, etc.), ayudando a identificar que obras perduran y por qué. Con la crítica y el análisis uno puede discernir la calidad estética y la profundidad de las obras, guiando al público para no perder su tiempo en banalidades. En resumen, a través de la crítica se puede formar una resistencia ante las formas pasivas y consumistas de sumergirse en el arte y dejar de lado el las ruidosas y opacas trivialidades que nos impiden conseguir un rumbo en el panorama cultural.

Gracias a este brevísimo e informativo compendio, me puedo librar de cierta gente poco despierta que puede llegar hasta este poco humilde blog y desacreditar una crítica por un supuesto “hate”. En una crítica a una obra es obvio que, en el supuesto de que esta sea mala, se proceda a denunciar lo desfavorable para la sociedad; incluso más desfavorable si un idiota o cantidad de idiotas la enarbolan. Y decir esto no es una exageración: las obras malas con suerte alimentan un sistema desagradable del que uno no puede escapar, donde el bombardeo constante de las empresas y su marketing definen el tema y tópico del que hablará la gente durante días o semanas. Todo liquido. Todo rápido. Todo olvidable.

Estas cosas ya las ha hablado el gran Harold Bloom en sus libros — Como leer y por qué (2000)— y se pueden extrapolar a la música o al cine.

Harold Bloom — crítico literario

Mejor pasemos a otro tema. A la hora de realizar la crítica el usuario no solamente debe despojarse de ética y moral, sino también de la noción del esfuerzo que le tomo al artista hacer esa obra. Dejar de criticar que una obra del siglo XIX tenga matices misóginos. Si es de hace más de 200 años, muy probable que no sea una obra progresista. Pero si el artista ha actuado de alguna manera denunciable, no lo olvidare; de hecho, de ser necesario, lo mencionaré. Porque una obra y un artista son separables hasta cierto punto. No hay que ignorar que Burroughs mató a su mujer de un tiro en la cabeza ni que se drogaba con heroína. Ignorarlo sería dejar afuera el contexto; lo que importa. Cosas centrales que en libros como Junky (1953) se ven reflejadas. No juzgarlo, sino entender lo para analizar y dialogar con lo que Burroughs quiso transmitir. Ser así con todo. Estar presente y olvidarse que todo se hace a contrarreloj.

Seguro en otro momento vuelva a hablar de Burroughs.

William S. Burroughs(1981)

En otrora un artista podría actuar en contra del canon para hacer vanguardia, algo de lo que la gente no se encontraría preparada para ese momento pero si en algún futuro. Sin embargo, si hablamos de hoy, de la cultura y el arte actual, muchos de los artistas emergentes tienen la preferencia de saltarse su etapa formativa con el propósito de llegar a tiempo. ¿A dónde? No sé; incluso no importa. Sólo importa el hecho de hacer algo ahora porque existís ahora. Cuando una de las cosas que caracterizan al arte se ven ignoradas — como su perduración en el tiempo y su importancia estética, esa obra termina en trivialidad. Y ojo, la trivialidad y la banalidad es como un virus que se contagia. Así que hay que tener cuidado y ser detergente ante tanta suciedad. Para eso uno debe aprender mucho sobre lo que uno desea hacer; supongamos, en el caso de un cineasta, lo mejor aparte de ver películas es leer sobre cine e incluso sobre otras áreas: muchos de los mejores cineastas, si desean hacer un film sobre el espacio, se informan lo suficiente o inventan algo tan específico que en su ficción nadie lo debería cuestionar. El arte es despojarse de ego para hacer algo verdadero, porque ya sabemos que las obras hablan de uno mismo. Aprender el lenguaje de tu arte y moldearlo a tu favor para que tu obra sea rica debería ser la meta para todo hacedor.