Sobre el 44 Brussels International Fantastic Film Festival: ‘You’re the Film’ y el mecanismo ficcional errático.

El reconocido guionista Makoto Ueda dirige y juega con la ruptura de la cuarta pared dentro de una película que se convierte en dos. Un subgénero sideral creado por esta escuela de cineastas japoneses que no ven en el cine límite alguno para revertir sus funciones de edición y narrativa para ponerlas al servicio de sus personajes.

Más allá de los dos minutos infinitos de Junta Yamaguchi fue un pelotazo del fantástico que en 2021 reventó todas las cabezas de los espectadores que tuvieron la fortuna de verla en Sitges con su premisa tan particular. Tras ella, un nombre, el de Makoto Ueda, guionista japonés que tras un tiempo trabajando con este director, descubrió un título que sería meca y santuario para los amantes de la ciencia ficción.

Es tan así que tras desarrollar su obra detrás del papel, ahora el nipón ha decidido lanzarse a su ópera prima en dirección que se ha presentado en la tercera jornada del BIFFF como una de las piezas más esperadas por todos. En esta nueva película, Ueda nos establece en la línea temporal de una escritora y actriz de teatro paralelamente a la historia de un frustrado músico. En su caos personal, cada protagonista acude a ver una película en el cine, para empatizar con sus respectivas historias, sin saber que cada una de ellas es la película del otro.

En una especie de conexión que rompe los límites del tiempo y el espacio, al puro estilo Frequency (Gregory Hoblit, 2000), esta película sirve como una llamada multidimensional de Skype en una sala de cine, en la que la ficción es fin y a la vez móvil.

Como ya nos tiene acostumbrados esta escuela de autores japoneses que utilizan lo metaficticio y narrativo para crear lo fantástico, en esta ocasión vemos que la propia experiencia en una sala de cine intercede como recurso de acción narrativo. La trama gira en torno a dos películas, cada una con sus diferencias, pero con la similitud de que su protagonista se encuentra en la misma situación vital. Así, esta especie de pantalla partida le sirve al otro como su otra mitad, para resolver su sinopsis y poder continuar con su vida de una manera más fructífera.

Respecto a lo técnico, no hay mucho que destacar. La película, al igual que sus antecesoras, no contiene ni grandes efectos visuales, ni tampoco un juego de cámara descomunal. Todo es más bien normal, tirando a simple. Y esto es un gran error desde mi perspectiva. Tan centrada como está la historia en que su trama cada vez sea más enrevesada y weird, termina por convertirse en lo opuesto, como el que aprieta un tornillo de más y lo parte.

Una buena idea no solo puede ser una buena idea, ha de contar con una ejecución completa o, al menos, eficiente. Es decir, si una película abre puertas, estaría bien que uno mire dentro y vea, e indague. En esta ficción, sin embargo, vemos que la propuesta original lleva ciertas complejidades que en una hora no pueden ser suficientes y terminan sabiendo a poco. Quizás porque, al meter el pie en ese fango, uno termina hundiéndose inevitablemente.

Y este es el mayor problema de este estilo o subgénero, la importancia de contar una historia que no solo sea una anécdota. Está bien, ya hubo una Más allá de los dos minutos infinitos, ahora intenta conmover al espectador de otra manera que no solo sea el impacto. La sencillez técnica, aunque coherente con la tradición indie japonesa, termina restándole potencia a una historia que pedía una expansión más ambiciosa.

You’re the Film confirma tanto el ingenio de Ueda como los límites de un concepto que se queda atrapado en su propio espejo.