Ciclo “Invocaciones” en el San Martín

A priori parece complicado explicar en qué consiste el ciclo Invocaciones, que comienza su primera etapa este mes en el C.C. San Martín y continuará en 2015, pero es solo una impresión inicial. A medida que vamos entendiendo de qué la va y qué se propone, se vuelve tan interesante que parece incluso extraño que a nadie se le haya ocurrido hacerlo antes. Comandado por la licenciada en Artes y crítica teatral **Mercedes Halfon, y por la productora y actriz Carolina Martín Ferro, Invocaciones quiere tender puentes y generar ecos entre la obra de cuatro críticos teatrales fundamentales de la historia del teatro del siglo XX, y cinco directores contemporáneos, que los abordarán según lo dicte su propia mirada. Pero este experimento, en vez de limitarse a la puesta o versión de un texto dramático concebido explícitamente para ser montado, bucea en cambio en los escritos teóricos, en las biografías, notas y cartas del ruso Meyerhold, de los excéntricos franceses Alfred Jarry y Antonin Artaud, y en los aportes de Bertold Brecht, material con el que trabajaron [Silvio Lang](http://www.losinrocks.com/?s=Silvio+Lang&search-submit.x=0&search-submit.y=0&search-submit=Buscar), [Mariana Chaud](http://www.losinrocks.com/?s=Mariana+Chaud&search-submit.x=0&search-submit.y=0&search-submit=Buscar), [Sergio Boris](http://www.losinrocks.com/?s=Sergio+Boris&search-submit.x=0&search-submit.y=0&search-submit=Buscar) y la dupla conformada por [Walter Jakob](http://www.losinrocks.com/tags/walter-jakob) y [Agustín Mendilaharzu](http://www.losinrocks.com/?s=Mendilaharzu&search-submit.x=0&search-submit.y=0&search-submit=Buscar)**. Como una suerte de ritual evocativo, los dramaturgos del pasado cobran vida en la estética de los directores del presente, y a través de las nuevas puestas se reactualizan las discusiones con la tradición para alcanzar nuevas y fecundas conclusiones.

“Hace diez años que voy al teatro sin parar, y venía sintiendo que el teatro joven e independiente de Buenos Aires no tenía mucho vínculo con la tradición del teatro occidental en términos de reflexión. La razón que encontraba en eso es que el tipo de formación que se da en los directores y en los actores en general es en talleres, donde se trabaja con muy poca relación con la historia, y en cambio se abordan, por ejemplo, textos más bien literarios. Veía una falencia ahí, porque el teatro del siglo XX tiene un montón de corrientes estéticas muy interesantes. La figura del director teatral es, de hecho, un invento del siglo XX y no era algo que estuviera puesto en cuestión en la actualidad. En particular, me interesaba pensar en el director y el modo en que concibe la puesta en escena, el trabajo con los actores, y qué tipo de operaciones hace con lo que sea que oficie de texto dramático”, dice Halfon sobre el germen que la llevó a convocar a los directores y a proponerles semejante desafío.

“En estos directores o críticos del pasado había una intención clara de que el teatro interviniera sobre la realidad. Todavía el teatro ocupaba un lugar más importante y popular en la vida cotidiana.” (Martín Ferro)

¿Pero por qué eligieron a estos cuatro referentes de distintas corrientes estéticas y no a otros? “Quisimos trabajar con la primera mitad del siglo que pasó. Jarry es algo anterior, pero entra dentro de la concepción teatral de ese momento y de los años de entre guerras. Los cuatro tienen una vinculación fuerte con las vanguardias históricas”, agrega Halfon. Y Martín Ferro acota: “Era un momento en que el teatro tenía un vínculo muy fuerte con lo que sucedía a nivel histórico y social. Meyerhold, por ejemplo, tiene una estrecha relación con la revolución rusa. Lo suyo no era solo teatro. Nunca lo es, pero en la modernidad eso está mucho más marcado que hoy, donde hay un campo disciplinario específico y delimitado, donde existe la figura del ‘especialista’. En estos directores o críticos del pasado había una intención clara de que el teatro interviniera sobre la realidad. Todavía el teatro ocupaba un lugar más importante y popular en la vida cotidiana”.

La elección de los cuatro nombres locales no es arbitraria tampoco. Se trata de directores que si bien son jóvenes, fueron convocados porque ya tienen cierto camino recorrido y en los que se puede reconocer una línea de trabajo. Una vez que la lista estuvo cerrada, las curadoras se encargaron de la difícil tarea de asignar a los invocados. “En el caso de Mariana Chaud, ella tenía cierta relación con la Patafísica de Alfred Jarry porque su madre estudiaba con Eva García, una de sus representantes argentinas, y contaba ya con una cantidad importante de material sobre el tema. Además, Mariana trabaja siempre con mucha libertad, con desprejuicio, y con un humor disparatado que iba muy bien con las rupturas que propone Jarry”, explican. “Sergio Boris quería abordar a Artaud, y a nosotras nos pareció perfecto. Él viene representando hace años su obra Viejo, solo y puto, y siempre trabaja con universos bastante cerrados, algo claustrofóbicos, a partir de la improvisación de los actores, y no con textos previos. Artaud justamente consideraba que había que abandonar el texto dramático, y su mundo enfermizo, poético y oscuro va muy bien con la estética de Sergio.”

“Me interesaba pensar en el director y el modo en que concibe la puesta en escena, el trabajo con los actores, y qué tipo de operaciones hace con lo que sea que oficie de texto dramático.” (Halfon)

Meyerhold y Brecht eran tal vez los nombres más difíciles de asignar: el primero, por estar asociado a presupuestos teóricos más cerrados, y el segundo, por ser más canónico dentro del campo de los estudios y las puestas teatrales. “La teoría de Meyerhold y su relación con el marxismo y las vanguardias iban muy bien con el trabajo de investigación que viene haciendo Silvio Lang. Meyerhold es un enclave teórico complejo, y Silvio viene de la teoría. De hecho, hizo una obra con el filósofo francés Alain Badiou, y él quería abordar a Meyerhold de lleno: fue como un encuentro. Jakob y Mendilaharzu tenían cierta resistencia con Brecht porque es el director más transitado e indiscutido de los cuatro, pero era justamente interesante eso, que se corrieran de los lugares comunes alrededor suyo. Además, los dos trabajan mucho desde el texto, desde la dramaturgia, hacen un trabajo más formal. Brecht todo el tiempo habla sobre las nuevas tecnologías, sobre cómo se incorpora el cine a la escena, y ellos también tienen una pata en el cine y otra en el teatro”, explican las curadoras.

Otro de los hallazgos del ciclo es explicitar desde el título de las obras que se trata de una suerte de “trabajo sobre la vida de”, y no de adaptaciones o puestas de obras preexistentes, agregándole al nombre propio un subtítulo que dé pistas sobre la búsqueda de los directores actuales sobre sus predecesores. Así, este mes se podrá ver Meyerhold, freakshow del infortunio del teatro, de Lang (estrenó el 9/10), y Jarry, Ubú patagónico, de Chaud (estrena el 30/10). Para 2015 se espera la segunda parte del ciclo, con las restantes: Artaud de Sergio Boris y Brecht de Jakob-Mendilaharzu.

Para ensanchar más todavía el terreno a explorar, un ciclo de proyecciones acompañará la puesta de las obras. Es que la confrontación o el diálogo entre las estéticas del cine y el teatro y sus procedimientos artísticos estaba a la orden del día en el tiempo en que los cuatro directores invocados producían: el cine como medio de expresión los interpela por completo, y se vuelve un tema sobre el que deben pensar, debatir, confrontarse. Como una forma de promover puntos de contacto, la programación no será documental sino que atenderá a qué resonancias generaron en otros directores. Vértov y Godard servirán entonces para abordar al complejo Meyerhold, y los hermanos Marx y Buñuel para decodificar a Jarry.

Meyerhold, freakshow del infortunio del teatro De Silvio Lang Jueves, viernes y sábados a las 20, y domingos a las 18 en el C.C. San Martín, Sarmiento 1551 (CABA).

(Foto: de izquierda a derecha: Jakob, Boris, Chaud, Lang y Mendilaharzu (arriba); Halfon y Martín Ferro (abajo). © Guadalupe Gaona y Ramiro González)