“Palabras Encadenadas”: Lo monstruoso

★★★★ y /12

Fotografías: gentileza Natalia Pascale

“Palabras Encadenadas”, protagonizada por Natalia Pascale y Ernesto Falcke, pertenece a una categoría de obras que pretende incomodar. No por su complejidad formal, sino porque obligan al espectador a internarse en los recovecos de una mente enferma y a confrontar algunas de las zonas más oscuras de la condición humana. Nos enfrentamos a una experiencia teatral difícil de digerir.

Escrita por el dramaturgo catalán Jordi Galceran, autor de piezas tan reconocidas como “El Método”, la obra construye un perturbador mecanismo psicológico donde las hipótesis sobre el trauma y el trastorno funcionan como punto de partida para una indagación mucho más profunda. La trama se desarrolla en un sótano lúgubre donde un asesino en serie encierra a su víctima. Ambos se ven envueltos en un macabro juego de palabras donde ganar significa la libertad y perder tiene consecuencias letales.

Crímenes confesados desatan un relato sádico y perverso que funciona como detonante de preguntas difíciles de responder. ¿Puede haber angustia sin remordimiento? ¿Qué es lo más horrible de lo que un hombre es capaz? ¿Dónde nacen los impulsos que transforman el deseo en violencia? La obra hurgar en las motivaciones más profundas de sus personajes y expone lo anormal y lo despiadado de la condición humana sin buscar explicaciones tranquilizadoras.

En ese sentido, el texto parece deletrear la palabra ‘abyecto’ escena tras escena. Obsesiones, fijaciones y distintas formas de sublimar lo sexual aparecen convertidas en estímulos compulsivos que alimentan una maquinaria emocional cada vez más inquietante. El comportamiento de los personajes diagnostica violencia incluso cuando las palabras intentan ocultarla.

La dinámica entre ambos protagonistas encuentra una síntesis poderosa: él parece encarnar todo lo despreciable; ella, todo lo desafiante. Mientras, la inteligencia de la escritura consiste precisamente en impedir que esas definiciones permanezcan intactas. Todo sea por matar o sincerarse, el conflicto avanza sobre ese filo ambiguo donde sólo veremos en escena aquello que ya no pertenece a la intimidad de la pareja. Lo privado se vuelve espectáculo, confesión y amenaza al mismo tiempo.

Pascale y Falcke sostienen un duelo interpretativo de enorme intensidad y formidable presencia escénica, componiendo personajes atravesados por contradicciones, zonas de vulnerabilidad y explosiones de violencia contenida. Dos actuaciones excepcionales para una obra que exige recorrer registros emocionales extremos.

Favorablemente, el verdadero interés de “Palabras Encadenadas” no reside únicamente en el suspenso. A medida que avanza la acción, el dispositivo escénico reorganiza constantemente los roles. Encierro y captura, dominación o sumisión, víctima y victimario: cada una de estas categorías parece volverse inestables. La verdadera naturaleza de la relación se va revelando progresivamente, obligando al público a revisar una y otra vez sus propias certezas.

La puesta potencia la sensación de encierro y convierte el espacio escénico en un territorio opresivo donde cada palabra puede funcionar como una amenaza. El propio título adquiere así una dimensión perturbadora y el juego de sílabas que atormenta deja de ser un simple pasatiempo verbal para transformarse en una forma de tortura psicológica, una estrategia de manipulación y una herramienta para desnudar verdades que preferirían permanecer ocultas.

Con funciones los sábados en el Complejo Teatral Ítaca, “Palabras Encadenadas” es mucho más que un thriller psicológico. Es una inmersión en las zonas más oscuras del deseo, la culpa, el poder y la manipulación. Bajo la dirección de Guillermo Ghio, este apabullante thriller encuentra el ritmo necesario para sostener la tensión sin abandonar la profundidad psicológica de sus personajes.

Luego de una exitosa gira por España durante 2025 y transitando su tercera temporada en el Complejo Teatral Ítaca, “Palabras Encadenadas” confirma la vigencia de un texto que continúa interpelando al público. En tiempos atravesados por múltiples formas de violencia, la obra se vuelve necesaria porque evita las respuestas simples y se atreve a explorar aquello que más incomoda.