Tras el reflejo, de Carolina Barenbaum

Por Adrián Ferrer

Tras el reflejo (2025) se presenta como un proyecto profundamente personal dentro del repertorio contemporáneo para guitarra. Concebido, compuesto y producido por la guitarrista y compositora argentina Carolina Barenbaum a lo largo de más de dos años de trabajo, el álbum reúne diez obras originales que exploran las posibilidades tímbricas, rítmicas y expresivas de la guitarra — principalmente en su versión de siete cuerdas — en diálogo con otros instrumentos y con diversas tradiciones musicales.

Desde sus primeras páginas, el material del álbum deja ver con claridad el cruce de lenguajes que caracteriza el estilo de Barenbaum. Su música integra con naturalidad elementos del folklore sudamericano, recursos armónicos asociados al jazz contemporáneo y procedimientos propios de la escritura académica para guitarra. El resultado es un discurso instrumental íntimo y evocador que privilegia la atmósfera y el detalle tímbrico por sobre el virtuosismo superficial, invitando a una escucha atenta y contemplativa.

Un aspecto central del disco es la elección de la guitarra de siete cuerdas, instrumento que amplía el registro grave y permite enriquecer el tejido armónico. En varias de las piezas solistas — como Ruinas imaginarias o Poema para un insecto — la séptima cuerda no solo funciona como extensión del registro sino como recurso estructural: pedales graves, resonancias prolongadas y efectos como la técnica campanella contribuyen a generar espacios sonoros amplios y meditativos. En Ruinas imaginarias, por ejemplo, la alternancia entre compases ternarios y binarios y el contraste entre secciones rápidas y contemplativas construyen un recorrido formal que mantiene el interés a lo largo de su extensa duración.

El álbum también abre el espectro tímbrico mediante colaboraciones instrumentales. Obras como Cauces que despiertan (con clarinete bajo), El hilo que cruza la sombra (con flauta traversa) u Ojos de ñandú (con clarinete) exploran el formato de música de cámara desde una escritura flexible que alterna secciones temáticas, momentos de improvisación y texturas más atmosféricas. En estos dúos, la guitarra dialoga con los instrumentos invitados no solo como acompañante armónico sino también como voz melódica y rítmica, generando contrastes de articulación y color que enriquecen el carácter de cada pieza.

En términos estéticos, el disco oscila entre lo introspectivo y lo rítmico. Algunas obras, como Dédalo, se orientan hacia paisajes sonoros etéreos y resonantes, con centros tonales cambiantes y una escritura que privilegia la exploración tímbrica. Otras, como Formas móviles para dos guitarras, incorporan pulsos más marcados y referencias rítmicas cercanas al rock o a patrones folklóricos, mostrando otra faceta del lenguaje compositivo de Barenbaum.

Más allá de la diversidad de formatos y recursos, Tras el reflejo mantiene una identidad coherente basada en la búsqueda de un lenguaje personal. La prolongada implicación de la compositora en todas las etapas del proyecto — desde la escritura hasta la producción fonográfica — refuerza la sensación de unidad estética. El resultado es un álbum que, sin renunciar a la tradición de la guitarra clásica, amplía su horizonte hacia territorios híbridos donde conviven la música académica, las raíces latinoamericanas y una sensibilidad contemporánea.

En ese sentido, Tras el reflejo puede entenderse como una contribución significativa al repertorio actual para guitarra y pequeños ensambles: un trabajo que combina introspección, exploración tímbrica y diálogo entre tradiciones musicales, ofreciendo una voz compositiva clara y reconocible dentro de la escena guitarrística contemporánea.