Review | No Other Choice: El asesinato como fase superior del capitalismo

Si algo nos ha enseñado el cine de Park Chan-wook (Oldboy, The Handmaiden), es que la venganza y el deseo suelen ser platos que se sirven fríos y con una guarnición de absurdo. Sin embargo, en su nueva película, No Other Choice (No hay otra opción), el director surcoreano deja de lado la venganza personal para diseccionar algo mucho más aterrador: la desesperación del asalariado moderno.

Basada en la novela The Ax de Donald E. Westlake (ya adaptada por Costa-Gavras en 2005), la película nos presenta a You Man-su (un Lee Byung-hun que entrega la actuación de su vida), un ejecutivo de la industria papelera que es despedido tras 25 años de lealtad. Ante un mercado laboral que lo considera obsoleto, Man-su llega a una conclusión lógica dentro de la locura del sistema: si no puede ser el mejor candidato por méritos, eliminará físicamente a la competencia. Literalmente.

Marx y la alienación del hombre unidimensional

Lo que podría haber sido un simple slasher corporativo se convierte, bajo la lente de Park, en una sátira feroz sobre la alienación marxista. Man-su no mata por hambre (su familia no está al borde de la indigencia), mata para recuperar su identidad. En la sociedad que retrata el filme, el individuo ha sido tan alienado de su propia humanidad que solo se reconoce a sí mismo a través de su fuerza de trabajo.

La película ilustra brillantemente la teoría de la reificación: Man-su ya no ve a sus rivales como seres humanos con familias e historias, sino como obstáculos, meras mercancías defectuosas que obstruyen su camino hacia la “producción”. Cuando los jefes americanos le dicen que “no tenían otra opción” (no other choice) que despedirlo para recortar gastos, Man-su internaliza esa lógica brutal y la devuelve multiplicada. Es el capitalismo tardío llevado a su extremo más sangriento: la competencia se convierte aquí en un deporte de contacto mortal.

Una arquitectura que asfixia

Visualmente, No Other Choice es un prodigio de cómo narrar a través del espacio. La cinematografía no se limita a mostrar, sino que encierra y agobia. Park utiliza los espacios para reflejar la psique fracturada de su protagonista.

Las oficinas son mostradas como espacios estériles, casi quirúrgicos, donde el ser humano es un intruso. En contraste, la casa de Man-su — una estructura brutalista que él lucha por mantener pagando la hipoteca — se siente como una fortaleza bajo asedio. Hay una obsesión particular con las transiciones y los vidrios: las paredes del invernadero (escenario de una secuencia onírica sensacionalmente extraña) actúan como esa delgada barrera entre la civilización burguesa (cuidar bonsáis) y la barbarie (lo que Man-su hace fuera de casa).

La cámara de Park se mueve con la gracia de un director de orquesta. Flota, atraviesa paredes y realiza superimposiciones que conectan visualmente el acto de trabajar con el acto de matar. Hay una fluidez en los movimientos de cámara que genera una ironía visual: la violencia es caótica, pero la filmación es elegante y calculada.

La comedia de la desesperación

A pesar de la premisa oscura, la película es, sorprendentemente, una comedia negrísima. Hay ecos de las comedias de los estudios Ealing o de los Looney Tunes en la torpeza de Man-su.

Una secuencia en particular quedará para la historia: un intento de asesinato en el que Man-su, con las manos envueltas en guantes de cocina para no dejar huellas y subiendo la música para ocultar el disparo, termina discutiendo con su víctima sobre problemas conyugales, mientras su propia esposa (Son Ye-jin, fantástica en su papel) se acerca sigilosamente. Es un baile de tensión, slapstick y terror que solo Park Chan-wook podría orquestar.

El filme también explora la fragilidad masculina. El terror de Man-su no es solo financiero, es el miedo a dejar de ser “el proveedor”. Su dolor de muelas psicosomático — provocado por los celos hacia el dentista de su esposa — es un toque de genialidad narrativa que humaniza su patetismo.

Conclusión: El algoritmo es el rey

El tramo final nos deja con imágenes poderosas de la producción de papel automatizada y la devastación ecológica. El mensaje es desolador pero claro: en la era del algoritmo, todos somos reemplazables. La lucha de Man-su, por sangrienta y extrema que sea, es en última instancia un grito irrelevante ante una maquinaria que no se detiene.

No Other Choice es un inicio de año cinematográfico inmejorable. Una obra que recuerda que, en este sistema, la línea entre el ciudadano modelo y el monstruo es tan fina como invisible.

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Puntuación de AnaliZine

🎬 Dirección: 5/5 | ✍️ Guion: 4.5/5 | 📸 Fotografía: 5/5 | 🎭 Actuaciones: 5/5 | 🔊 Sonido / B.S.O: 4.5/5 | 🌟 Puntuación final: 4.5/5

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