O Quarto ao Lado

In des Welt-Atems wehendem All Ertrinken Versinken Unbewußt Höchste Lust!

“O Quarto ao Lado” (2024), de Pedro Almodóvar, é uma obra que ressoa como um delicado tratado de emoções e reflexões, onde cada cena é meticulosamente construída para revelar os labirintos da existência, da amizade e, fim último, da morte. Tudo no filme, cada cena, cada quadro nos mostra o Almodóvar melancólico deste últimos anos (desde o fantástico Dolor y Gloria), com uma estética clássica e límpida, que confere à obra o traço de uma meditação, de um ensaio, no melhor sentido da palavra.

Logo no início, percebemos a qualidade das atuações, que se revelam impecáveis na maior parte da película. O elenco, conduzido com maestria, se propõe a desvelar a complexidade dos personagens e a riqueza de seus sentimentos, estabelecendo um paralelo sutil, porém contundente, com “Os Mortos” de Joyce, paralelo que cresce por cada canto do filme, tornando-o quase que uma releitura, transubstanciada, do clássico que John Huston já adaptara para o cinema.

Apesar da excelência predominante, nem todas as interpretações alcançam o mesmo patamar: John Turturro, por exemplo, está absolutamente sem sal. Por outro lado, Tilda Swinton brilha intensamente, morrendo a cada instante, com seu câncer e sua obsessão pela amiga e por Joyce. Sua presença em cena é uma clara demonstração de como a sutileza e a profundidade de uma interpretação podem elevar o nível emocional de um filme. Sua performance é, sem dúvida, um dos pontos altos da obra, contribuindo decisivamente para aquele clima de seriedade e maturidade que permeia todo o filme

O centro do filme? Os meandros da existência e a inevitabilidade da morte, tema desenvolvido com uma delicadeza e uma precisão raramente vistas no cinema contemporâneo. Cada detalhe — desde as nuances das relações interpessoais até os silêncios mais expressivos — encontra na película o seu lugar natural. Essa minúcia reflete um Almodóvar que, assim como em “Dolor y Gloria”, se mostra apto a enfrentar os grandes temas da condição humana, revelando uma maturidade artística que se distancia dos clichês e das conveniências do cinema popular.

A trilha sonora merece menção especial, pois funciona como uma espécie de interlocutor silencioso com a trama. Com um constante flerte com o universo wagneriano, a música se transforma em um suspiro melancólico que evoca o inexorável tema da morte, sem jamais precisar explicitá-lo. É nesse jogo de insinuações que o filme encontra uma de suas maiores virtudes: a capacidade de despertar, através do som, o sentimento trágico e uma espécie de clamor apaixonado pela morte próxima, .

A presença de alusões literárias, sobretudo a obra de Joyce, permeia o roteiro de forma sutil e eficaz, enriquecendo o discurso cinematográfico com uma camada adicional de interpretação. Da mesma forma, as referências musicais, inspiradas na dualidade entre morte e amor que evoca as lendas de Tristão e Isolda, conferem à narrativa uma dimensão quase mítica. Para os amantes do cinema, há ainda um eco distante, mas perceptível, do “Persona” de Bergman..

Assim como “Dolor y Gloria”, “O Quarto ao Lado” é um testemunho de uma fase em que o diretor se propõe a transitar por territórios que exigem não apenas bravura artística, mas também uma sensibilidade refinada para captar as sutilezas da vida e da morte.