LCCV1-Unidad 2: La imagen y el color: de la materialidad al entorno digital

Actividad 1:

Direcciones visuales integradas

Referentes:

Al respecto de mis referentes, en mi si no indague mucho en búsqueda de otras composiciones de integrados. Pero el único que pude tener de referente fue el de Eben Goff. En si lo que me llamo la atención fue como es que se integran las figuras, y la muestra de sensibilidad a ellas.

Eben Goff batholith etching

Proceso:

Es esta semana 8, he querido guiarme por mi curiosidad en Photoshop, por lo tanto, por primera vez use herramienta “varita mágica” para una composición ya que con este conseguí algunas figuras que he había formado anteriormente en un un boceto. Después de calcar la estructura que iba usar en Photoshop, acople otra figuras más para que acompañen a mi composición.

Primer intento

Pero como primer avance faltaba mucho por mejorar, y estaban en lo cierto. La escala de de grises satura mucho a la composición, en especial el blanco que se agrego o el negro tambien. Por otro lado esto daba a perder la estructura que se quería.

Trate de seguir las recomendaciones anteriores, y como resultado final conseguí esta composición.

Actividad 2:

Direcciones visuales integradas y tipografía

Proceso:

Para esta semana 9, no tenía una bien clara de como hacer una composición con la tipografía. Así que me arriesgué utilizando todo tipo de letras que puedan complementarse entre ellas. Utilizando una diversa diversa escala de grises, aunque el blanco fue el que se llevo mas protagonismo al final.

Primer avance

Al final de esta primera revisión, logre aclarar mas mis ideas. Pero otra vez se complico la situación cuando ya no podía tener el trabajo anterior de vuelta, es así que me di cuenta que mi primer avance se borró. Y tuve que empezar con otro, pero con las mismas letras que aplique en un inicio.

Finalmente hice otra composición pero con algunas modificaciones, entre esas el cambio se hizo notorio en el movimiento, la escala de grises, el tamaño de algunas letras y el fondo.

Actividad 3:

Direcciones visuales integradas

Referentes:

Al principio creí conveniente guiarme por referentes que los profesores nos recomendaron, por algunos trabajos que aplicaban mis compañeros. Es por eso que preferí no visualizarlos, para no así confundirme o saturarme de ideas o patrones que podría continuar.

Por lo tanto, los divertidos y entretenidos trabajos de Damien Tran y Marion Jdanoff que forman un dúo increíble llamado Palefroi. Me ayudo mucho como principal y único referente a estas nuevas composiciones que iba a iniciar a la semana 10. Generalmente mis vista se dejo atraer por las múltiples y enriquecedoras texturas que utilizan ellos en sus grabados

[embed]Lueur d’espoir- Damien Tran

Krillex- Damien Tran

Proceso:

En un comienzo se pidió que toda la actividad se a mano, así que planteé al inicio con suaves pinceladas o pasadas suaves con el carboncillo aplicándolo como primer paso en mi fondo. Después tuve que realizar algunos cortes en cartulina para obtener de ellos una implementación de stencil con figuras sencillas que recorte anteriormente. Tambien realicé unos minúsculos sellos por algunas zonas e hice uso de otras hojas o agregue cinta masking tape para que sea parte de el recorrido de mis composiciones, e incluso me ayudo tambien ha anivelar mi escala de grises. Ya teniendo todo esta información dentro de ellos, como últimos retoques ,eran crear garabatos o trazos simples con el carboncillo, como tambien algunas gotas de pintura negra. Evidentemente conseguí lo que lo que en realidad queria conseguir con ellos, pues quería experimentar con herramientas que tenía a mano.

Después de haber tenido las 4 composiciones, debía elegir uno para hacerlo en un versión grande. Es por eso que elegí la cuarta composición.

Cuarta composición( versión grande)

Ya obteniéndolo, me sugirieron que corrigiera algunos detalles, como por ejemplo el código, esta un poco distanciado, y lo preferible seria que sea movió mas a las izquierda. Tambien el rectángulo negro que esta ubicado en la parte de superior, debía estar un poquito mas a la derecha.

Composición final

Al final corregí el código y la cartulina negra tambien la volví a pintar de blanco junto con más agua, para que se vea el efecto aguado de la tempera.

Actividad 4:

Definición del color

Amarillo:

Rojo:

Azul:

Actividad 5:

Circulo cromático

Para esta actividad debíamos hacer uso de nuestras temperas, y poder hacer nuestras primeras mezclas para los colores primarios y después secundarios y por ultimo algunos matices mas.

Aquí es donde muestro las mezclas de algunos colores para obtener de ello el color primario que se requiere. Solo que a mi si se me hizo muy complicado porque no tenía los que pidieron los profesores , y solo hice uso de algunos que pudieran aportar en mi trabajo que es un pack de pebeo studio gouche, hice demasiadas combinaciones pero no llegaban acoplarse muy bien , pero al final me quedo este trabajo.

Actividad 6:

Contraste de color

Para esta actividad decidí usar contrastes divididos, unos hechos por temperas pebeo y otra por temperas Artesco.

Adjunto algunas imágenes del desarrollo, porque conseguir la mezcla y no perjudicar la textura de la hoja es complicado.

Complementarios izquierda Pebeo studio gouchey derecha Artesco

Teniendo con ello una gran cantidad de pinceladas, aún hay algunos colores que se apagan y se igualan con otros, aún hay algunas cosas por corregir para que sea más vivos algas tonalidades. Al respecto de la modulación no presenté mucha complejidad.

Saturación izquierda Pebeo studio gouche y derecha Artesco.

En este contraste opte la idea de usar colores verdosos, grises y un poco de marrones, con ellos cree diversos matices.

Color en si mismo, izquierda Pebeo Studio gouche y derecha Artesco.

Quise usar desde su mismo color, pero en el caso del la tempera pebeo ese rojo lucía algo extraño.

Actividad 7:

Integrados con color

REFERENTES:

Dentro de mis referentes casi siempre los grabados son las seducen por completo mi vista. Son increíblemente adictivas, y tiene una diversa exploración con una gran variedad de materiales.

Y como primer referente tenemos a Jacques Villegle, un artista de origen ingles que básicamente sus obras se basa en arrancar carteles publicitarios de la calle, o incluso robar algunos carteles políticos, como resultado final hacer de ellos composiciones con carteles. Pero no solo eso, gran parte de los carteles publicitarios de eso tiempos tenían otro tipo de imprenta, así que el color aplicado tiene otros contrastes excelentes.

Jacques Villegle

Por ultimo referente para mi nueva composición es el diseñador grafico alemán, Damian Tran. Gran parte de sus trabajos utiliza colores pastelosos cuando hace composiciones, por otra parte la estructura y la variedad elementos que aplica juegan mucho y mantiene un conjunto enriquecedor.

PROCESO

Estos fueron algunos materiales que utilice, de hecho use mas materiales, pero tristemente fueron ya usados o no lograron sobrevivir porque que tuvieron que ir al desperdicio.

Finalmente este fue el resultaba final del proceso.

Aun en proceso

Ahora presentaba un nuevo problema. Verifique varias veces mi trabajo y al final me pude fijarme que existían algunas diagonales. Así que comencé a mover algunos elementos, después no sabia si es que el cartón grueso estaba encerrando la composición y no lo dejaba respirar.

Proyecto final

Finalmente lo cambie de formato y le di un poco mas de espacio para que ese cartón no lo encierre por completo. En un comienzo quería usar saturación, pero final use otro contraste que le diera un mejor balance a mi composición, porque con saturación mostraba algunas dificultades.

Conclusiones:

La semana 8 y 9 fueron las semanas mas complicadas, mis ideas no estaban bien formuladas, no tuve un desarrollo muy experimental dentro de ellas. Y el tiempo se me hacía chico, ya que mucho lo analizaba sin pensar lo que en realidad quería con ellos.

Sin duda la semana 10 fue la que más gocé. El tener que buscar objetos dentro de mi casa y probar con muchas de ellos en una hoja aparte si es que podía o no ayudarme en mi posición. También tener que estar buscando por un lado y por otro lado dentro de mi casa no me daba una imagen de lo iba hacer, ósea que yo no sabía cual iba hacer mi estructura, cual iba ser mi jerarquía, etc. Solo me deja llevar por los pasos que daba o por el sonido de la música, y me gustaría resaltar un secreto muy irresponsable pero importante es que todo esto lo hice el mismo viernes una hora medía antes que comenzará la clase de LAB(ese mismo día se iba revisar el el resultado final),es por eso que en ese momento yo no estaba para analizar mis hojas y preferí disfrutar de la adrenalina.

Conclusiones finales de las ultimas semanas, como lección es tener si o si desde el primer día tus pinturas. Yo recién avance con las temperas después de tres semanas que ya tuvimos avanzado, cuando tenia que recoger el envió sobre el pedido que había hecho sobre las temperas, tenia que ir yo misma a recogerlas, cuando mis días estaban por completo saturadas. Pero finalmente con algunos días sin dormir termine gran mayoría de mis trabajos.

Sin duda alguna los contrastes fue el tema con el que mas me demore, mantener el orden, que las pinceladas sean bien h echas, etc. En especial las capas y capas que tuve que aplicar para ambos contrastes

Y para la composición final simplemente disfrute hacerlo, me agrada mucho el tener que estar buscando cosas que puede crear infinidades de elementos, desde mi punto de vista es divertido, aunque el orden aun me falta tenerlo. Porque terminando finalmente mi composición, toda mi casa termina un caos.