Bill Ryder-Jones, el catártico esplendor de la esperanza

Bill Ryder-Jones ha logrado vencer a los claroscuros de sus pensamientos apoyándose en la tristeza de una ruptura y la superación de procesos psicológicos complicados a través de la música para sorprendernos con su quinto álbum, “Iechyd Da ” donde la oscuridad desemboca en lugares de profunda belleza, esperanza y alegría.

Llevo ya unas semanas viviendo en el disco Bill Ryder-Jones, se ha convertido en la mejor banda sonora para mis trayectos de vuelta a casa en madrugada. Encuentro la argamasa perfecta para cubrir estas grietas, estos márgenes huecos por los que la vida se resbala. Por muy desengañados que vivamos siempre conservamos una pequeña e inconsciente esperanza que en mi caso se abrió camino gracias a la socarronería de Bill, su nihilismo recalcitante, la hermosa producción a su cargo, su voz en primer termino y ese coro de renacuajos apareciendo en escena.

A pesar de su pinta de pícaro desgarbado, su ironía o su acento cerrado, no tuve ningún miedo al acercarme a él aquella tarde en el Hard Rock Café porque este tipo y yo hablamos el mismo idioma. Como dos tipos del norte que ya de conocen nos contamos nuestras penas no sin antes brindar por la buena salud cen gales con un Iechyd da.

En la primera imagen que recibimos de este disco vemos dos casas de colores, de una de ellas sale el humo de la chimenea, el cielo está nublado pero el sol ilumina la cuesta de lo que parece un hogar. Una vuelta a casa, un lugar seguro.

Sí, no tuve material gráfico para la portada hasta muy tarde. Estaba seguro de qué sensaciones recibía con estas nuevas canciones, siempre tuve claro el tipo de sonido, la producción, pero ciertamente me costó dar con esa imagen que identificase totalmente al álbum. Me rompí la cabeza pensando en ello. No sabía si quería que fuera una casa. Tenía una vaga sensación de qué tipo de colores quería y un día pasando las horas mirando instagram apareció y dije: esto tiene sentido. Un lugar seguro.

En este álbum nos sorprendes con un montón de recursos creativos, giros en las melodías, dobles voces, samplers y coros de niños. ¿Encuentras mayor creatividad en las canciones que en el rock y la música bailable?

Oh sí, prefiero crear música tranquila. Me gusta la música fuerte y alegre pero no es lo que yo hago bien, no soy tan bueno en eso.

No me hace feliz escribir así. Creo que en mi tercer álbum “West Kirby County Primary” probé con algunos sonidos algo más ruidosos y entendí que no era realmente lo que me define. Mi estilo viene condicionado por el volumen de mi voz y mi carácter.

Soy bastante tranquilo, no me gusta cantar alto así que en las canciones más lentas encuentro mi propia voz.

Gal Dacosta entona la primera palabra del disco, ese “Baby” como viajando desde los sueños o desde el pasado. Creo que es para ti una canción importante para lo bueno y para lo malo. ¿Cómo surgió la idea de incluir esta grabación?

Todo surgió a través de una lista de reproducción que creamos mi pareja y yo. Estaba completamente enamorado, yo le enviaba canciones y ella hacia lo mismo. Un día apareció el “Baby” de Gal Dacosta y me dejo alucinado, se convirtió en nuestra canción. Sonó durante meses a mi alrededor. Todo aquello se acabó y después escribí algo sobre esa canción y no funcionó pero esa palabra seguía repitiéndose en mi cabeza de manera obsesiva una y otra vez, así que lo convertí en un sampler como si fuera un coro, tenía todo el sentido para mí incluirlo y así mismo, como introducción. Tienes razón y me gusta, con tantos efectos que le puse suena algo onírico. Quería que el álbum comenzara con algo menos obvio que unos arpegios de una guitarra.

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Sí, lo es. Disfruto bastante con la comedia. El humor está siempre presente por encima de la música y de la historia, es algo así como mi cosa favorita. Me gusta mucho escribir así. Cuando estás escribiendo canciones sobre tu vida real, el humor puede hacer más interesante lo que sucede, una linea puede hacerte vibrar. Siempre que escribo vuelvo al texto para darle otra oportunidad e intentar mejorarlo y suele ser ahí donde introduzco esas bromas internas que pueden ser captadas en diferentes capas. Me gusta también hacer chistes en los shows para romper la tensión y entre canciones.El humor forma parte de lo que soy, de modo que esos versos divertidos simplemente vienen a mi y pienso, esta es mi mierda.

¿Y qué ha cambiado para que la tristeza de este álbum sea más luminosa y transformadora?

No ha cambiado nada realmente. Creo que ahora hay un deseo de que la música me haga feliz. Quería demostrarme cómo de vacía estaba mi vida. Mierda, que me jodan ¿Qué ha cambiado? ¡Mucho! Descubrí a través de algunos otros trabajos que hice como productor que algunos músicos trabajaban utilizando la música como vehículo de esperanza y no tanto para explicar los lados oscuros de los pensamientos. Un día estaba escribiendo unas partituras de cuerdas para alguien y pensé: esto es realmente hermoso y me encanta tocarlo. Yo debería hacer algo así y así de simple, me empecé a mover hacia allí.

En la canción ‘It’s Today Again’ dices: “There’s something great about life, But there’s something not quite right”. Que la vida no esté del todo bien también puede ser algo bueno. ¿Este tema es una respuesta a la tristeza sin remedio en tu disco ‘Yawn’?

Es una respuesta a la desesperanza, a la vuelta del día otra vez, a la tristeza. Todo el álbum es una respuesta a “Yawn”. Ese disco fue demasiado para mí. Cuando lo grabé no podía tocarlo en directo. En alguno de esos conciertos recuerdo empezar a tocar y sentir el peso y el hastío de tener que interpretarlas durante toda la gira. Eso me arrastró hacia abajo. Mientras hacia este nuevo disco fui consciente de que no quería hacer algo vacío de esperanza. Ahora estoy más cerca de este punto. El hecho de tener una enfermedad crónica, en mi caso, como el trastorno de identidad disociativo o la agorafobia, hace que me quede atascado en pequeños ciclos en los que parece que la vida sucede a pesar de ti y sin contar contigo y parece que tu vida no cambia en absoluto. Esta canción con este gran título te dice que hay otra manera de mirar la vida y que hoy es un hoy de nuevo.

Me parece interesante como hablas sin tapujos de los trastornos o procesos psicológicos que has padecido. Muchos estáis dando un paso adelante por visualizar la salud mental dentro del mundo de la música. Leí que sufres de TDAH (Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad ) ¿La creación tiene habitaciones donde tu mente descansa?

He descubierto que escribir calma la mente. Este trastorno delimita mi concentración pero la música se encuentra en el medio. Puedo estar escribiendo algo y de repente, oh, una mariposa, pero con la música consigo centrarme. La creación musical abarca tantos puntos que consigo no escaparme de ella y hay tanto que decir… Creo que la obsesión ayuda a la escritura y viceversa. Antes de saber que sufría TDAH me diagnosticaron rumiación o pensamientos obsesivos y también sentí que mis trastornos encontraban camino creando música. Es realmente útil para aprovechar todo lo que estás tratando de decir. La mente está ocupada mientras se hace la canción en el escritorio de la habitación y al terminar puedes llevarla a descansar a la cama.

¿Cómo será este álbum en el escenario?

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No creo que pueda llevar al coro de niños o utilizar los sonidos de cuerda del disco. He hecho algunos ensayos y ha sido divertido pensar en cómo llevar el disco al directo. Solo nos queda destilar cada canción, es un proceso parecido al de escribir una letra, solo tienes que hacer brillar la mejores partes, aislarlas, sumar un chelo para las melodías suenen memorables y así las reciba cada persona. Con banda suena mucho mejor de lo que hubiera imaginado, son gente con mucho talento.

Formaste parte de The Coral y has trabajado con Artic Monkeys, Last Shadow Puppets y Alex Turner. Luego descubrimos tu personalidad más introspectiva en tu carrera en solitario y en la creación de bandas sonoras para películas. ¿Podrías volver a formar parte otra banda y colaborar con otros grupos o ya sólo trabajarás en proyectos con tu propio nombre?

Sí, claro, veo mis trabajos de producción como colaboraciones. Pongo un montón de energía y ofrezco un montón de ideas. Son trabajos muy importantes para mí. Pero no siempre estoy buscando cómo o con quién colaborar. Si la oportunidad correcta se presentará, ya sabes, producir un disco y tocar con ellos, como Johnny Mar cuando se sumó a la banda Modest Mouse. Me encantaría hacer algo así. Me encantaría también escribir más bandas sonoras pero no me están llamando para ello, así que, qué puedo hacer, necesito más dinero. ¿Podría trabajar para ti? Por supuesto que lo haría. He disfrutado mucho esta entrevista. Gracias.