Bodegones de color sobre color

La semana 6, 7 y 8 del presente ciclo, dentro del curso hemos comenzado con un trabajo de representación; donde un objeto, en este caso un poliedro, el cual mantiene un color en específico que permite el manejo de diversos contrastes cromáticos, se emplaza en un fondo cubierto por telas que igualmente mantienen un tono similar o complementario que nos ayuda a desarrollar como alumnos una mejor percepción de los distintos matices dentro de los colores presentes en la escena.

Después de un primer acercamiento a este tipo de trabajos, y con la elaboración de los bodegones anteriores, esta actividad nos propone seguir identificando la composición de un matiz gracias a la iluminación y superposición de objetos.

Referentes

La elección de mis referentes las hice en base a los colores que hemos manejado en estos tres trabajos, para ayudar a complementar mi aprendizaje sobre las diversas tonalidades de un color y cómo se ven afectadas cuando se encuentran superpuestas frente a algún otro, sea este similar o completamente opuesto dentro del círculo cromático.

Autor: Lucía Buttazzoni/Corriente: Realismo/Técnica: Óleo sobre tela/Tamaño: 100x80cm/Localización: Argentina/Recuperado de: https://www.artistasdelatierra.com/obra/113510-Monocrom%C3%A1tico.html

Autor: Maria del Carmen Bedoya (2015)/Corriente: Desconocida/Técnica: Óleo sobre lienzo/Tamaño: 65x55cm/Localización:España/Recuperado de: https://www.artelista.com/obra/6369398534238009-bodegon.html

En estos dos primeros ejemplos se aprecia un trabajo ligero de tonos similares, entonces me sirven como una guía del manejo de la monocromía para la diferenciación de objetos en la escena.

“Bodegón de melocotones” — Autor: Rafael Marin (2014)/Corriente: Desconocida/Técnica: Desconocida/Tamaño: Desconocido/Localización: Desconocida/Recuperado de: http://rafaelmarinart.com/the-works/bodegones/bodegones-de-melocotones.html

Autor: Jesús Balado Paz/Corriente: Desconocida/Técnica: Desconocida/Tamaño: Desconocido/Localización: Galicia, España/Recuperado de: http://www.pintoresgallegos.com/baladopaz/jesusbalado_oleosb.html

En este caso los bodegones escogidos muestran contraste complementario que me ayudó más para el segundo trabajo en cuanto a la ubicación de los matices con los que puedo llegar a trabajar.

“Bodegones” — Autor: Carlos Pardo Gómez (2006–2016)/Corriente: Desconocida/Técnica: Desconocida/Tamaño: Desconocido/Localización: Murcia, España/Recuperado de: https://www.carlospardo.es/bodegones/

“Bodegón de cebollas” — Autor: Paul Cézanne /Corriente: Post-impresionismo/Técnica: Óleo sobre lienzo/Tamaño: 61x50cm/Localización: Desconocida/Recuperado de: https://www.artefamoso.com/cuadros-de-cezanne/347-Bodegon-con-cebollas-de-Cezanne.html

Finalmente estos dos últimos trabajos me permiten una vez más identificar con mayor claridad las variaciones de color a trabajar, pero para el caso del tercer tipo de contraste.

Proceso

El primero de los trabajos fue el pintar un objeto de un color mientras se encuentra emplazado en una escena del mismo color, donde, a través de la iluminación y temperatura de cada objeto se pueda entender el resultado.

Paleta de color empleada

Iniciamos por primera vez estos trabajos con una pintura directa, puesto que anteriormente habíamos realizado un claroscuro en grises; entonces, por cada cuadro, se empezó por elaborar un breve esquema a lápiz desde las posiciones en las que me encontraba para proceder luego con la aplicación directa de la pintura o el material a nuestra elección.

Proceso de manchado inicial

Luego de tener la escena ubicada, para el primer trabajo inicié analizando los tonos anaranjados que presentaba mi perspectiva, más fríos en la parte de la tela de la mesa, y más cálidos e incluso oscuros hacia el fondo al lado izquierdo, y para no trabajar aislando los objetos, mis primeras manchas fueron de estos bordes de apoyo y algunos de los anaranjados presentes en el poliedro.

Primer acabado del trabajo

A medida que fui avanzando me iba dando cuenta de que los tonos que había mezclado para ciertas oscuridades o ciertas zonas claras se veían muy oscuro, entonces comenzaba a agregarle azul al marrón para las sombras más intensas y pequeñas cantidades de blanco para las caras reflectantes de luz presentes en el poliedro o tonos más tirados hacia el amarillo para las luces encontradas en la tela de la base. El fondo por otro lado lo trabajé principalmente en tonos casi rojizos y marrones, puesto que opuesto a la luz se compone principalmente de estas tonalidades cálidas.

Proceso de correcciones

“El trabajo del artista no es sucumbir a la desesperación, sino encontrar un antídoto para el vacío de la existencia.”

— Woody Allen

A pesar de no haber terminado bien este primer contraste, la semana siguiente iniciamos uno diferente, el cual usé también como un descanso breve fuera de estos naranjas, que igualmente me permitió reflexionar sobre todos estos conceptos. En este segundo trabajo se hacía presente un poliedro ubicado en contraposición a una escena llena de su color complementario que en mi caso fue objeto anaranjado frente a fondo azul.

Paleta de color empleada

Para este caso inicié también trabajando en simultáneo los tonos azules de la mesa y el fondo, sin embargo al estar muy separados entre sí, mientras más lo fui llenando me di cuenta de que salieron muy claros todos los de fondo y al tono que plantee para la mesa le faltaba luz.

Primer manchado del segundo trabajo

El procedimiento en general fue básicamente el mismo, identificar y diferenciar a través de las distintas temperaturas de los objetos presentes conforme van siendo afectados por la luz natural agregándole ahora el detalle de que los rebote cálidos incluyen ahora un poco del color complementario pues se ven reflejados o proyectados en las sombras.

Proceso con mayor planteamiento del segundo trabajo

Dado que ya tenía una experiencia previa con el manejo de los tonos anaranjados, resolví rápidamente los matices del poliedro, y considero que esta vez la parte más difícil se encontraba en las telas del fondo y la base, puesto que se encontraban superpuestas y sus planos llegaban a mimetizarse.

Imágenes de un primer acabado del trabajo

“El artista no es nada sin un don, pero el don no es nada sin trabajo.”

— Émile Zola

Este trabajo duró lamentablemente una única sesión de trabajo puesto que esa semana pasamos por un feriado, entonces ya para el tercer y último trabajo inicié con más seguridad el tratamiento de este nuevo contraste complementario.

Planteamiento general del tercer trabajo

A pesar de que los colores presentes no eran un complementario directo, la armonía presentada mostraba una sensación similar al anterior trabajo, ahora con un poliedro azul oscuro sobre un fondo de amarillo claro y desaturado.

Primer acabado del tercer trabajo

Una vez más manché el fondo primero, en una constante comparación con la tela de la base, para diferenciar que el primero era un poco más blanco y desaturado mientras que el segundo va hacia el ocre; para luego trabajar el poliedro compuesto principalmente por azules cálidos.

Imágenes del proceso de correcciones

En este trabajo también apliqué los conocimientos de las experiencias similares previas y lo resolví con mayor rapidez en general, con algunas complicaciones en obtener el tono de amarillo que necesitaba, finalmente considero que ha sido el trabajo mejor resuelto dentro de los tres de que manejan el mismo sistema.

Segunda versión del trabajo, aun faltan añadir correcciones

Conclusiones

Para cuando terminé esta actividad, una recomendación por parte de los profesores fue la de diferenciar mejor a través de la temperatura lo que son las telas de la escena, así digamos que, si trabajaba toda la superficie en tonos fríos muy iluminados por su proximidad a la luz, las oscuridades del fondo y de los planos en contraluz deberían presentar mayor cantidad de cálidos que permita esta diferenciación, de esta forma podría solucionar mejor los problemas que generalmente se presentaban en mis trabajos

El resultado final del trabajo compuesto en su totalidad por un sólo color fue muy complicado de obtener. Desde mi punto de vista lo más difícil fue la diferenciación de tonos y de planos, puesto que en los anaranjados que veía en la escena real no encontraba tanta diferencia, y para solucionarlo tuve que exagerar algunas zonas que veía para que se notara mejor en el producto el paso de la luz o cómo funciona el rebote y la sombra.

En el segundo caso logré un mejor planteamiento general después de corregir un detalle del fondo y del apoyo en la mesa del poliedro, a pesar de que tampoco se encuentra finalizado sólo tendría que mejorar el tono de la sombra y la tela más cercana que sería más oscura por su superposición.

El tercer trabajo por su parte tiene muchísimas menos correcciones por la experiencia previa obtenida en los dos trabajos anteriores, es así como sólo tengo que mejorar la iluminación del fondo, algunos detalles debajo del poliedro y agregar tonos neutros en los pasos de zonas claras a zonas más oscuras.

Puedo concluir entonces de estas tres semanas de trabajo que, para obtener un buen resultado en general, se debe ser bastante cuidadoso con la observación y el tratamiento en sí de la pintura, puesto que la mínima mezcla que unifique o mezcle las diferentes zonas presentes podría jugar en contra, puesto que eso daría paso a la confusión entre ambiente y objeto; sin olvidar, a su vez, que sumado a eso siempre se encuentra el tema de la iluminación y control de los planos.