Proyecto de animación

CURSO: Taller Digital / Trabajo final / H108

Último blog de Medium del semestre /Recopilación del proceso de una animación stopmotion

SEMANA 9:

Inicia el proyecto con algo básico, pero fundamental, el planteamiento de la sinopsis de la animación.

Nosotros nos inspiramos en una película peruana llamada Pacificum, la cual demuestra a modo de documental el cambio de la relación entre los humanos con nuestro océano Pacífico.

[embed]Video 1 (Recuperado de: https://vimeo.com/225031327)

Luego de visualizar el documental tuve ideas varias para una posible animación, pero me enfoqué en un tema: La problemática por la desaparición de la anchoveta.

• Las anchovetas son de los peces más pequeños en nuestro océano por lo cuál es base de la alimentación de más especies como otros peces, aves marinas y lobos marinos.
• La industrialización de la pesca generó que la cantidad de peces obtenidos sea abundante, pero ello es lo que causó que la cantidad de anchovetas que existían desaparezcan.

Otro dato que me llamó la atención fue el de las aves guaneras quienes antes podían alimentarse con facilidad de la anchoveta, pero debido a la escasez ahora se han convertido en mendigos del mar.

Aquella información me dio ideas para mi animación, ello y unas búsquedas extra. Luego de pensar en posibles opciones decidí elaborar mi primera sinopsis.

SINOPSIS 1:

Las anchovetas son de los peces más pequeños en nuestro océano lo cual los hace de lo más vulnerables al convertirse en el alimento principal de varias especies. Cuando sienten que pueden estar amenazados nadan hacia lo profundo para refugiarse y esto es lo que hizo el pequeño protagonista. ‘’Surgencia’’ es una pequeña anchoveta la cual tiene una visión algo bizarra, ello lo lleva a tener mucho miedo y provoca que huya de su cardumen hacia las profundidades donde se refugiará en basura que había allí. Permanece con miedo hasta tener la necesidad de comer, entonces, pese al miedo de aquella extraña visión, nada a la superficie para buscar alimento, pero no cuenta con que nuevas visiones aparecerán en el proceso, perdiéndose en sí mismo. Luego de un descuido termina afectado por la basura que flotaba por allí, quedando atorado en una bolsa la cual alerta a varios predadores, provocando que sus visiones finalmente se hagan realidad.

NOTAS:

• Tuvo aquellas visiones por el hecho de nadar a través de una zona contaminada (Lo más posible es que haya sido por aceite o un material similar, ya que este se vuelve como una bolsa y ‘’bloquea’’ a los peces)
• Aquellas ‘’visiones’’ que tuvo son básicamente de los peligros o situaciones por las que pasa una anchoveta debido a ser vitales en el océano

OBSERVACIONES:

• La idea sonaba buena, pero el proceso por el cual iba a atravesar hasta su muerte se hacía demasiado largo. Algo que sugirió mi profesora fue el acelerar el proceso de su muerte implementando petróleo o algo similar.

SINOPSIS 2.1:

Surgencia, una anchoveta, se encuentra nadando junto a su cardumen por una zona muy cercana a la superficie y luego de atravesar una zona con aceite comienza a tener ‘’visiones’’ muy rápidas y perturbadoras. Visualiza unas aves y escucha el sonido de un motor, se espanta y trata de huir hacia las profundidades, en sentido opuesto a sus compañeras. No se percata de que un barco pesquero estaba por allí derramando petróleo en la zona hacia donde él nadaba. El petróleo lo hace alucinar aún más y lo pierde entre un mar muy oscuro donde acechan sus miedos . Nada y nada hasta quedar envuelto por toda aquella oscuridad y cuando se da cuenta ya es tarde: termina hundiéndose entre la oscuridad del océano, el gran vacío que deja el petróleo en él.

NOTAS:

• La idea me agradaba más, pero quería evaluar mi storyboard para darme cuenta si funcionaban ciertas escenas. Podría tardar mucho si no evaluaba bien lo que planeaba realizar.
• Algo que evalué luego fue el hecho del aceite al inicio, pensé que podría provenir de un restaurante, pero tendría que colocarlo para que así se entienda en le caso de que esa sea la idea tomada.

SINOPSIS 2.2:

Surgencia es una anchoveta algo distraída que nada junto a su cardumen por la superficie, sin percatarse de los peligros que puedan acechar. Una lancha pesquera parecía ir cerca de ellos, el problema fue que soltaba petróleo, el cual afectó a Surgencia. Luego de esta experiencia tiene unas visiones muy extrañas y espantado por ello huye, sin darse cuenta, en dirección de donde proviene aquella oscuridad. Debido a esto, aparece en ‘’otro lugar’’, uno muy oscuro y sucio. No comprende qué ocurre, pero sabe que debe huir. Trágicamente no lo logra.

NOTAS:

• Decidí mantener el nombre de Surgencia pues esto proviene del nombre de un fenómeno en el cual arrastra agua de las profundidades y contrasta con la de la superficie. Da origen a las zonas pesqueras. En su caso al finalizar tratará de emerger hacia la superficie para salvarse, pero no lo logrará representando así que no puede haber vida en aquella zona.
• Su visión es sobre un hombre hecho de dinero el cual le está pagando a un hombre ave (Gaviota) para que este le indique dónde están los peces. Esto basado en aquella información del documental donde se indica que el cúmulo de aves significa que hay peces en la zona, muchas veces aquellas aprovechan de la pesca para poder extraer algo de ello y de alguna forma parecen estar aliados. Decidí que el ave sea una gaviota pues las alas de estas terminan manchadas en negro, aludiendo esto a una expresión que se usa mucho en películas o series: ‘’Tener las manos sucias’’, puesto que sea adrede o no está ayudando a los humanos y su consumismo.

SEMANAS 10:

Ya era momento de plantear nuestras ideas en guiones, pero no sólo eso, sino que aquellos guiones serían gráficos. Se nos explicó sobre el storyboard y su importancia en el proceso de animación e incluso filmación de películas.

El guión es leído, pero en el caso de un storyboard se formalizan las ideas ya que en este se incluyen personajes, acciones, escenarios, etc. Los cuadros también son acompañados muchas veces de los diálogos y tiempos de sonido.

Una vez explicado todo esto, y habiéndonos mostrado unos ejemplos, se nos entregó una plantilla para el storyboard. En mi caso el archivo no se podía leer por alguna razón así que decidí realizar uno en formato de Word posteriormente.

• Los dibujos de un storyboard podían ser sencillos o algo complejos, pero debían representar la idea y no debían de tardar tanto tiempo.

STORYBOARD 1:

Dibujos rápidos hechos en la videoconferencia

NOTAS:

• En el primer storyboard simplemente estuve planteando unas ideas básica para estructurar algunas partes y probar con qué estilo realizaría la animación.
• Tomé como ventaja mi línea desordenada y sucia a la hora de efectuar los dibujos. Debía estudiar al pez que iba a plasmar y probar distintas vistas. también.
• Suelo dibujar animales por lo cual me es más cómodo trabajar con uno en la primera animación que realizo.

ESTUDIO DE MOVIMIENTO:

• Mi personaje principal era un pez, pero me llamó la atención su movimiento y tenía que reflejarlo de alguna manera debido a que no quería simplemente tener un objeto que flote en mi animación.
• Me resultó entretenido visualizar en cámara lenta el movimiento de aletas y cola. Sentí que podía ser complicado, pero ya evaluaría eso al momento de efectuarlo.

STORYBOARD 2:

Páginas 1, 2 y 3

NOTAS:

• Realicé dibujos rápidos y luego los escaneé pues la cámara que poseo no puede tomar fotos muy buenas.
• Elegí el nombre de “ Derrame visual” para la animación pues parte de la idea muestra alucinaciones formadas por una sustancia derramada en el entorno.
• Planeé utilizar una canción algo tétrica o extraña para ambientar la animación. Luego de pensar un poco, mientras realizaba una correción, de mi sinopsis decidí escuchar un poco de música y recordé un grupo que poseía canciones del estilo que necesitaba. Luego de evaluar unas cuantas logré conseguir una que encajaba perfectamente.

[embed](Infected Mushroom. Guitarmass. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=_c7IPN7Lpck)

OBSERVACIONES:

Ligero cambio

• El primer storyboard que presenté poseía unas leves incoherencias con el tiempo, pues me faltaría en el caso de la caída de basura de la escena 11 a la 14, preferí realizar un leve cambio a que en lugar de que los objetos caigan sólo floten con algo de movimiento agresivo (De una manera que parezca que alguien está viendo ‘’ebrio’’ y puede que incluso algunas partes las haga borrosas)

Me tenté a desarrollar un animatic antes de realizar las tomas, pero no tuve tiempo de ello, así que confié en que resultara lo calculado y una vez aprobado el storyboard procedí con el siguiente paso.

SEMANA 11:

Esta semana debíamos seguir corrigiendo el storyboard (Pero por comodidad lo coloqué junto a las correcciones en la parte de “Semana 10")

Algo que debíamos realizar también era el ir pensando en los materiales que emplearíamos y el estilo de nuestra animación en sí. Mi idea iba a emplear papel sí o sí, pero no quería realizar ilustraciones moviéndose parte por parte como un flipnote, pues en ese caso hubiera trabajado mejor a digital.

• Luego de pensar un rato ordené mis ideas y en el caso del uso del papel recordé esos muñecos los cuales se articulan por cierta parte. También recordé un canal del Youtube el cuál me inspiraba un montón debido a que utilizaba papel para sus animaciones y además arriesgaba a explorar con varios materiales a modo de reto (*https://www.youtube.com/playlist?list=PLMX1hXw4zp-HGXIqgEgTyiZ2ROjIlRpeP)*

[embed]YoshTea I'm YoshTea, a 19-year old animator from the Netherlands. Sponsorships or other business related questions? Email me at…www.youtube.com

PAPEL:

• Surgencia sería el único personaje hecho de papel. Al ser el principal tendría más movimientos y aparece en casi todas las escenas.
• El que esté hecho de papel hace que se sienta más real y cercano a nosotros, a diferencia del resto de objetos los cuales sólo son texturas e ilustraciones digitales.

IMÁGENES DE INTERNET:

• Decidí usar estos para el hombre de dinero y el hombre ave pues me sería más sencillo el construir aquellas figuras a digital utilizando vectores o imágenes en sí.

TEXTURAS:

• Realizar el fondo en simultáneo con las tomas me parecía muy complicado por lo cuál decidí que el fondo y ciertos objetos serían hechos con texturas de bolsa, papeles craft, cartón y cartulinas rasgadas.
• Utilizando GIMP y Photoshop busqué filtros y cambios de colores para cada uno y así obtener un buen resultado, el cual no distraiga tanto.

SEMANA 12:

El ejercicio de la semana fue el de empezar con pruebas de encuadre y tomas para así practicar un poco y/o probar si los materiales elegidos nos serían buenos. También debíamos asegurarnos de ensayar con las luces ya que los objetos tomarían distinta intensidad dependiendo de la hora a la que fuera tomada.

ILUMINACIÓN:

• En mi caso empleé luz artificial potente en un cuarto oscuro, así podría tener tomas variadas en cualquier momento. La luz no apuntaba directamente a la imagen, sino a la pared en la parte superior, de este modo la cámara reconocería la luz y enfocaría bien las imágenes u objetos.

ARMADO DE PERSONAJE:

• Como era una prueba no pensé en un fondo en sí, pero necesitaba una superficie con algo de textura para que no parezca que esté en el vacío. Decidí usar un papel craft de fondo y en él coloqué al personaje.
• Había mencionado que planeaba realizar algo como “muñequitos” de papel con articulaciones movibles. Realicé unos dibujos de las partes, basadas en las poses de nado que había estudiado antes, y al darme cuenta de que podrían ser dañadas al quitarlas y moverlas a cada rato del craft decidí que estén sobre un palito especial con forma de “Y”.

• No sabía bien cómo ajustar el palito para que se viera derecho así que sólo lo pegué a la pared e iba moviendo pieza por pieza hasta tener una pequeña secuencia.

La escena representada es la número 6 (Surgencia, espantado por las visiones, nada, sin darse cuenta, en sentido de donde proviene la sustancia alucinógena negra).

• Los 3 primeros fotogramas son un nado constante y el resto la realización de su perdición.
• Algo que no me convencían eran las aletas, tal vez en una animación digital de fotograma por fotograma sería mejor visto, pero aquí opaca mucho a la cola. Explorando un poco más el diseño, opté por corregir ello en las siguientes pruebas o tomas.

Prueba de primeros fotogramas

En aquellas pruebas, todavía estaba probando el diseño de Surgencia, pero no me convencía del todo así que ya en las mejores tomas, realicé una mejor secuencia.

SEMANA 13:

El deber de esta semana era la de terminar el registro fotográfico y generar algunas otras pruebas de animación con lo obtenido.

En mi caso decidí realizar las tomas nuevas de Surgencia:

• Elegí un fondo verde para que se me facilite más el eliminarlo en la edición (Empleé una cartulina algo oscura, pero funcionó).
• La estructura del palito en forma de “Y” iba a seguir, pero debía realizar nuevas piezas debido a que las anteriores tenían unas inconveniencias. Realicé nuevos dibujos ne una cartulina amplia y empecé con las tomas con algo de ayuda de mi hermana.

Dibujos hechos con lapicero y lápiz

ESCENAS 5 Y 6 en mejor secuencia (Giro, nado y susto):

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• Probé esa página (Antes de aprender a usar Photoshop)la cual quita demasiada calidad, pero se entendía el movimiento, lo cual me alegró demasiado.
• El diseño de Surgencia fue cambiado para que parezca más una anchoveta, le recorté las aletas, lo cual lo hacía ver más vulnerable, pero ello significó darle velocidad al movimiento.
• Aparece mi mano, pero ello ya lo iba a editar en GIMP o Photoshop.

ESCENAS 11, 12 Y 14 (Salir de lata):

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• Esta está más movida pues tuve complicaciones con la caja empleada y el hilo que aparece para sostener esta, la base se caía y pasaron más cosas. Fue estresante, pero lo importante en este caso era Surgencia y no el resto de objetos pues serían hecho en digital.

ESCENA 4 (Ver las aves):

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• Aquí era algo más simple, Surgencia visto desde abajo con las siluetas de ave de fondo. Esta vista me parece muy agradable y graciosa, mi hermana opina igual.

SEMANA 14:

Durante esta semana se debían empezar las ediciones y el armado de escenas. En mi caso me la pasé quitando los fondos verdes y buscando texturas para la realización de la animación. Experimenté con unos filtros de Photoshop para encontrar texturas más interesantes.

PRUEBAS DE EDICIÓN:

Para muchas escenas tuve que quitar el fondo verde y un palo, pero mostrar todas haría el blog muy largo así que iré con un ejemplo muy bueno: La edición de la salida de lata.

• Fue el de las tomas más estresantes y edición más trabajosa.
• En un inicio seleccioné el fondo con la opción de “Selección por color” presionando el botón de “Mayus” en el teclado para seleccionar más tonos. Me di cuenta de que realmente necesitaba la escencia de Surgencia y no la lata en sí, así que procedí a eliminarla junto a la base después.

• Me advirtieron que tardaría en ello, pero fue un riesgo que decidí tomar. El problema fue que no pude presentar una escena en sí para la siguiente revisión, pero al menos tenía las partes que necesitaba.
• Para algunas partes tuve que jugar con los colores o luminosidad. Utilicé GIMP puesto que el Photoshop no corría tan bien en mi máquina y se empezaba a cerrar o trabar en muchos puntos.

SEMANA 15:

La última semana de edición. No llegué a presentar un avance en la última asesoría por el factor de editar las tomas, pero esta semana anduve armando la animación a modo carrera.

Mostraré algunos de los procedimientos de las escenas 5, 6, 7 , 4 y final:

GIRO, NADO Y SUSTO:

• Para este momento ya poseía bien el Photoshop y logré manejarlo mejor. Decidí emplear en la línea de tiempo la opción de “Animación por cuadros” ya que me permitía manejar el tiempo por imagen.

FONDO:

• Decidí usar texturas de papel cambiadas de color. En este caso elegí un papel craft y una fotografía de cartulina rasgada en distintas opacidades de capa. Me gustaba el resultado así que lo coloqué en un formato para la animación.
• Luego de esto lo llevé al Photoshop para ubicarlo junto a la animación ya realizada. Obviamente no iba a ser un fondo quieto, debía haber algo de movimiento así sea leve.

CONSUMIDO POR LA OSCURIDAD:

• Al finalizar es devorado por la oscuridad, pero quería que esta se encuentre conformada por una bolsa de basura para mantener el juego de texturas.
• Para realizar ello primero hice pruebas de tiempo y movimiento con la herramienta de pincel de bordes no tan duros.

• Luego coloqué una bolsa de basura con el modo de “Restar” para que se vea algo traslúcida, pero siga siendo opaca.

• Para que encajara en la forma trazada configuré la capa de la bolsa como “Máscara de recorte”. Esto es algo que yo ya conocía y decidí aplicarlo.
• Luego simplemente repetí el paso con cada cuadro en el que se consume.

• Luego de ello en la última parte oscura aparece un ojo que se distorsiona un poco, ello fue dibujado de una manera irregular para dar ese efecto. Los ojos los dibujé de manera digital para que haya movimiento y no se vean tan iguales.

Debo recalcar que para hacer coincidir el sonido con la animación iba de rato en rato a colocarla en Premiere para así corroborar el tiempo.

VISTA DE AVES:

Fue un procedimiento similar a lo anterior, sólo que en el caso del movimiento de las aves sólo realizaba 2 cambios para que parezca que se moviera. Ello lo realizaba con la herramienta “lazo” para seleccionar parte de las alas y así el resto de huecos que quedaran los corregiría con la herramienta “Tampón” para clonar”. Por capa empezaba a moverlas un poco.

LUZ QUE QUEMA:

• Fue un proceso muy similar a lo del ser consumido por la oscuridad. Capa por capa fui añadiendo detalles para que haya movimiento.

• Al finalizar decidí colocar la imagen rápida de una gaviota a modo de deidad o superioridad post- iluminación.

DESAPARECER EN EL VACÍO:

Habiendo experimentado mejor con las capas en las otras escenas, me di cuenta de que primero debía establecer el movimiento y, una vez hecho eso, recién tenía que activar y desactivar capas, de ese modo me ahorraba el tener que ir eliminando capas de cada cuadro todo el tiempo.

SEMANA 16:

Finalmente aquí el resultado de la animación: https://youtu.be/ghjRUUz_eGI

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Me ha sido entretenido y frustrante, pero me alegra el resultado. Nunca había pensado en animar Stopmotion y esta fue una gran oportunidad de demostrar que si podía.

El curso de Taller digital fue entretenido puesto que aprendí a utilizar mejores herramientas digitales y conseguí terminar un proyecto el cual normalmente se hace en grupo. La pandemia causó que cambiaran unas cosas, pero se lograron objetivos similares a los ya establecidos, eso anima mucho a seguir adelante.