Zero Escape: The Nonary Games

AQUÍ NO PUEDO MARCAR SPOILERS O TACHAR EL TEXTO. EXHORTO ENCARECIDAMENTE JUGAR AMBOS JUEGOS ANTES DE SEGUIR CON LA LECTURA. LOS RECOMIENDO AMPLIAMENTE.

De todos modos encerraré con este emoji y en itálicas las secciones con spoilers:🤐.

Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

Rescatado de Discord. 4 de agosto de 2021.

Entré completamente ciego al juego. Literalmente lo único que sabía es que lo recomendaba Manu y que tocaba temas de física cuántica. Ni siquiera soy afín a las visual novels, lo que convierte a 999 en la mejor visual novel que he jugado porque su única competencia es el Doki Doki Literature Club.

Desconocía que aparte de la historia tenías que resolver puzzles de escape rooms. Esa fue mi primera sorpresa. Creo que salí de mi camarote por fuerza bruta porque escribí todas las combinaciones posibles en mi desesperación, así que mi primerísima impresión fue un poco decepcionante porque pensé que iba a pasarme todo el juego haciendo clicks aleatorios en la pantalla hasta descubrir otra pista.

Cuando conoces a todos los personajes, que a primera impresión parecen que la mayoría son clichés, te das cuenta que el planteamiento de la historia no es nuevo porque va de gente desconocida con diferencias entre ellos que deben aprender trabajar en equipo para salir victoriosos. Obviamente todo esto es en la introducción. No me molestan los clichés, excepto el de amigos de la infancia que se reencuentran después de muchos años y se convierten en el interés amoroso de cada uno por cosas que hicieron de niños y no por su forma de ser actual. Yo esperaba que con el transcurso de la historia se revelarán detalles que la harían mucho más interesante, sobre todo por el hincapié que hacías en que jugara el juego y que todo al final se resuelve. Acerté y me alegro de no spoilearme nada. Definitivamente la historia es lo mejor del juego.

Me gustaron los puzzles aunque de vez en cuando consultaba a una guía por cuestiones de tiempo o por qué de plano no se me ocurría dónde más tenía que hacer click para encontrar un ítem (en la cocina puedes hacer click en toda una estantería y la describen pero para avanzar tienes que hacer click en una caja específica dentro de ella, perdí mucho tiempo en esa sala por no hacer click en esa caja que no destacaba en lo absoluto).

Los temas científicos es pura pop-science. Si te gusta la divulgación científica te sientes como en casa. La aritmética juega un papel importante con eso de las raíces digitales pero me gustan que también haya puzzles de música o química. Lotus te engaña un par de veces con anécdotas que por la forma en la que lo dice parece muy creíble aunque en realidad es pura pseudociencia.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 Respecto a los poderes de June y todo eso del campo morfogenético algún listillo te puede decir que es una metáfora a los campos cuánticos y demás cosas que ni entiende. Esto es un videojuego. Es ficción. Utilizar mecánica cuántica para explicar fenómenos macroscópicos está mal porque es como si quisieras describir un partido de fútbol utilizando las reglas de otro deporte. Es incompatible pero en la ciencia ficción esto es el pan de cada día porque la anti-intuición de la mecánica cuántica permite a los autores justificar magia o poderes sobrenaturales. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

En el final verdadero sentí que tantos plot-twist saturaron un poco el ritmo.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 Aunque el verdadero redime a June, mi favorito es el de la caja fuerte por cómo descubres que Ace es el impostor asesino y el conflicto que desencadena. Considero que los plot-twist de este final están mejor distribuidos y por ende es más intrigante. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Virtue’s Last Reward

Rescatado de Discord. 30 de diciembre de 2022.

Me aventé tremendo maratón de ocho horas en Navidad para terminarlo. No puedo comer recalentado, tengo un juego nonario que ganar.

Construye y corrige magistralmente con respecto a 999. Me disgusta basar la opinión de una obra en comparaciones pero los paralelismos son tan evidentes que no puedo evitarlo.

Primero lo obvio: El juego funciona pero no es muy bonito. El diseño de personajes logra que rápidamente identifiques colores, formas y vestuario de cada uno. Los modelos en 3D dejan mucho que desear. He visto proyectos de LMADs en mi facultad con mejor apartado visual. Ni siquiera hay sombras. Existen ciertos momentos donde se utilizan ilustraciones en 2D y delatan lo que el presupuesto limitado arrebató. Los rompecabezas e historia rescatan la obra. Me pregunto si actualmente sea más viable corregir imágenes generadas por IA a hacer modelos 3D feos para mantener la atención del jugador cuando no se cuente con Uchikoshi God.

Mi principal queja es que el punto amarillo parpadeante que viaja por todo el mapa es demasiado lento. Lo mismo con las animaciones de abrir puertas y entrar a los ascensores. A veces me dejaba reproducir la animación más rápido pero no es suficiente. Creo que en la versión de 3DS ni siquiera es posible acelerarla. Mal ahí.

Las escape rooms mejoran por mucho. El entorno es más legible con los ítems y demás elementos para interactuar (salvo por la laptop en Control Room que está en un panel enorme que comparte la misma descripción inútil y ocupa media habitación). Los rompecabezas están mejor diseñados y disfruté la secuencia de pasos para escapar. Tal vez sea porque fue de las primeras que resolví pero le guardo cariño al Lounge y a la última 🤐**que repite ser un remix de rompecabezas previos🤐**.

Respecto a las contraseñas opcionales de los archivos de oro, esperaba más. Para conseguirlas en el Lounge y la Oficina del Director se debe resolver un acertijo o puzzle que no interfiere con la secuencia de escape. Se siente de verdad como una side quest o actividad complementaria. En otros casos se reducen a invertir la respuesta final o usar los elementos descartados en el último paso. Hubo dos ocasiones que conseguí primero la contraseña azul pensando que sería la verde.

Aprovecho para confirmar que dejé la dificultad en defecto de Difícil. Desconozco qué tan obvias se vuelvan las pistas en Fácil. Me atoré más en los minijuegos que en buscar y combinar ítems. Esto es una buena señal porque significa que solo me faltaba cerebro y no información o elementos para resolver los problemas.

La estructura de la historia abraza el flow chart. Se ramifica desde el primer momento y no para de crecer gracias a las Puertas Cromáticas y las rondas del AB Game. Hay más finales, escape rooms y diálogos que en 999. Cómo se transforma la historia al tener la puerta final a la vista de todos y el peligro/recompensa del AB Game es genial.

Ahora el fruto de cada final es conocer mejor a cada miembro del reparto y utilizar la información obtenida para avanzar en otros finales. En la precuela se cuenta la backstory de ciertos personajes a la par que se consigue un final que por sí solo da un mejor cierre a la historia y no es tan similar a los otros. Aquí también hay finales individuales buenos, como el de Luna, pero hay otros que terminan casi igual salvo por los datos nuevos.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 Ese Game Over donde Alice despierta y corre para traicionar al último momento, reduciendo el puntaje de Sigma a -1, es una oportunidad perdida. Me enoja que no la hayan aprovechado. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Los personajes ya no son clichés. Todos actúan de forma más cautelosa y tardan, naturalmente, en confiarle su vida a desconocidos. La desventaja es que ahora todos comparten una actitud semejante y no hay una diferencia tan marcada en su comportamiento e interacciones como en la precuela.

Sigma cumple como protagonista. Que carezca de voz es un retroceso considerando que Junpei sí la tiene. Culpé al presupuesto y demás mamadas sobre inmersión. Sus chistes y comentarios en doble sentido es Japón siendo Japón, me sorprendió que los demás personajes muestren cringe y hasta incomodidad. Que humor tan peculiar.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 BOI. ¡Es Zero! ¡Sigma es Zero! Que en realidad sea un joven en un cuerpo anciano justifica todavía más la reacción hacia su doble sentido. Viejo rabo verde. También explica por qué no tiene voz ni se ve su rostro. Aprovecha las costumbres de los videojuegos para innovar en la historia. Que genial. Me pregunto cómo es que nunca pudo ver su cara en el resto de superficies reflejantes; los espejos estaban sucios y supongo que los metales del búnker eran mates, ¿y la cascada del jardín o el resto de ocasiones que se utilizó agua? ¿El cristal de la cámara de presión? ¿El vidrio de las botellas? ¿Todas las pantallas incluso cuando están apagadas son negras opacas perfectas con un súper antirreflejante? ¿Acaso nunca tocó su cara o se llevo las manos a la cabeza y descubrir que su cabello era diferente? Amé el plot twist que se une al frenesí del final pero es difícil comprar esa idea cuando empiezas a sobreanalizar todo. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Phi me cae bien. Casi no se da detalles sobre ella y es más un soporte o vehículo para el protagonista. Su racionalismo me hizo tolerar su cinismo y estoicismo. Sigma y Phi > Junpei y Akane.

Alice me decepcionó. Sus comentarios no destacan y se mimetizan entre la actitud tan uniforme del grupo. Lotus fue superior.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 Preferiría que aplicaran la Blade Runner y no declaren si es o no la momia de 999. Al principio pensé que lo de vengar la muerte de su padre y trabajar en secreto para el gobierno era una fachada y más con el comentario que realiza Tenmyouji en las cápsulas médicas. Akane y Clover terminaron de matar mi ilusión. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Clover sigue con su papel de chica joven inocente y ligeramente ingenua. La más simpática de todos.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 Imagino que su hermano está muerto porque no recibía respuesta del campo morfogenético. No entiendo por qué no pensó en él al descubrir el año. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Luna es demasiado buena y pura para este mundo. La quiero mucho.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 ¡Es un robot! ¡K no es un robot, Luna lo es! ¡AAAAAAAAAAAHHHH! Su final es mi favorito. Confieso que estaba tan emocionado con la historia que hice trampa y busqué el usuario y contraseña de la computadora con el león de dos cabezas para ver cómo terminaba. Pensé que el juego no me dejaría pero funcionó. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

El misterio de la armadura y amnesia de K es de lo más intrigante. Su forma de ser tan educada y cortés me recuerda a Snake, el hermano de Clover.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 ¡Es un clon! ¡Y de Sigma, o sea, Zero! ¡AAAAAAAAAAAAHHHH! Su actitud me agrada. Creo que Alice y K actúan tan similar que tuvieron que matar a Alice para evitar monotonía. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Tenmyouji vive por y para Quark. Todas sus decisiones giran en torno a él. Su vestimenta es la más ordinaria de todos. Es suficientemente bueno pero hasta ahí.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 ¡Es Junpei! ¡Tenmyouji es Junpei del futuro! ¡AAAAAAAAAHHHH! Actúa como extra porque así se lo pidieron. Me gusta como en el epílogo es el contraargumento de las acciones de Akane, brinda un punto de vista más empático y aterrizado en su realidad. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Quark es un niño. Actúa de acorde a su edad. Tenmyouji da a entender que tal vez tiene habilidades o características especiales pero no se indaga más.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 Probablemente el personaje con menos diálogo debido a su colapso temprano por el virus. Se trata más como un motivo o trigger para la ética del jugador. Entendible por el contexto. Sus primeros años cobran sentido después de que se revela el año actual. Supongo que Tenmyouji le dejó muy en claro no contar nada porque no muestra expresión o emoción alguna por estar en la Luna. Hasta Alice y Clover con su entrenamiento y secretismo especial sueltan más información que Quark que es solo un crío. Supongo que por eso sale de escena tan rápido, para evitar agujeros de guión. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Dio. La oveja negra. De los más desarrollados y de mayor impacto. Egocéntrico sin llegar al maquiavelismo, hasta que la situación lo amerite o se le presente una oportunidad.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 El primer final que obtuve fue el de Dio. Durante todo el juego sabía que Dio no era de fiar y aún así me sorprendió. Es detestable a más no poder sin llegar a irritar. Que buen personaje. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Soy fan de las IAs con complejo de Dios y poca o nula empatía hacia los humanos. Zero Jr. me encanta. No es GLaDOS pero no tiene que ser GLaDOS para funcionar.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐 Akane es de esos personajes que me gustaría escribir si fuese un autor. La manera en la que habla y razona… Entiendo que por lo denso que son sus diálogos sea desafiante seguirle el ritmo pero bendito catarsis el desglose de todos los plot twist y explicaciones que da. Sus métodos son cuestionables tho. 🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Esta vez Uchikoshi sí hizo su tarea. Ya no solamente sobre los elementos de física cuántica y de partículas, matemáticas, relatividad especial, entre otros, sino también con detalles en los nombres.

En Estadística, la letra griega «sigma» en minúscula (σ) se le atribuye a la desviación estándar, un indicador sobre qué tanto se alejan o aproximan los datos al promedio. Si activamos nuestro modo Edd, es obvio que el protagonista se llama Sigma porque experimenta las variaciones, grandes o pequeñas, de la historia a través de todas sus ramificaciones. Suena algo factible pero forzado, ¿no? Entonces véase la misma letra pero en mayúscula (Σ), que representa una sumatoria o serie. El pensamiento pichu concluye que el último final utiliza datos e información de los finales individuales de cada personaje para construirse. La suma de todas las partes…

Asimismo, «phi» (Φ, φ) se utiliza para nombrar ángulos, el número áureo, flujo magnético y estoy seguro de haberla visto representar una función de onda o estado cuántico, aunque «psi» (Ψ, ψ) sea lo habitual. Es una variable, vaya.

Sobra decir que un quark es una partícula elemental y que «Dio» significa Dios en italiano.

Durante el décimo nivel de Portal, GLaDOS suelta una frase acerca de la conservación del momento. PEAK SCIENCE COMMUNICATION. No se limita a mencionar un concepto físico real, sino que lo aplica en el juego y es una estrategia para el jugador.

🤓 Well actually el momento tiene comportamiento vectorial, es decir, la dirección importa. Como al cruzar de un portal a otro cambia de golpe la dirección hacia la que te mueves, la cantidad escalar del momento (las unidades) sí se conserva pero no necesariamente la dirección. 🤓

La segunda razón por la que se recuerda al planeta de agua en Interstellar es por la dilatación del tiempo, la primera es porque la película es buena y esa escena tiene un alto impacto en la trama.

Considero que hay dos maneras de meter divulgación científica en un videojuego: La integras en el gameplay o la integras en lo demás. La divulgación fracasa si no se recuerda o no se entiende. Si un videojuego no es divertido, se olvida. He visto decenas de ejemplos sobre intentos de juegos basados en física cuántica que no terminan de cuajar porque son aburridos. Pecan de abusar de los puzzles, el RNG y gimmicks que no trascienden. Lo mejor que se tiene ahora es adaptar juegos ampliamente populares (ajedrez o gato) y modificar las reglas para que hagan alusión a lo que se quiere educar.

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Personalmente me decanto por una divulgación más pasiva. Que la experiencia principal sea buena y prioritaria por encima del rigor y contenido científico. Con que el público conozca el nombre o se enteren de la existencia de un concepto nuevo me basta. La curiosidad e interés de cada quien hará el resto.

— ¿Quién fue el responsable de la unificación de Alemania en el siglo XIX? La clase queda en silencio hasta que un incauto levanta la mano. — ¿Bismarck? — Correcto. Otto von Bismarck. ¿Cómo sabes? — Es el líder de Alemania en el Civilization V.

Virtue’s Last Reward logra un balance. La historia está cargada de conceptos reales con nombres intimidantes y sus efectos en la historia es el sueño húmedo de un físico teórico. Los rompecabezas funcionan por sí solos, que algunos estén basados en fenómenos astronómicos o químicos es un plus más que bienvenido.

El final me encantó aunque sea la premisa del próximo juego. Valoro mi virginidad argumental. Seguiré ciego para que Uchikoshi me sorprenda. Con el título da a entender que el tiempo será, cual villano de JoJo, un tema central. El final de VLR se va por otra vertiente, pero quisiera saber qué escribiría con respecto a que el pasado y el futuro es lo mismo para las leyes físicas. Lo más cercano que he visto es Tenet pero qué fea es Tenet.

🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐Entonces descubres que en realidad están viendo la Tierrra desde la Luna en el 2074, el Radical-6 es real y casi extingue a la humanidad. A Sigma no lo criogenizaron como a Alice, Clover o Phi, sino que su consciencia viajó al futuro a su cuerpo anciano para que su yo anciano regrese al pasado a su cuerpo joven y evite que el virus sea liberado. No obstante, debe fracasar porque sino el principio de causa y efecto se violaría y nunca aprendería a ser un experto en clonación e IA y convertirse en Zero para mandar las mentes de Sigma y Phi por el espacio-tiempo a lo Kwisatz Haderach. La línea temporal quedo como la de Zelda después de Ocarina of Time, en el tiempo de Link adulto. ¿Sabes cómo es la línea temporal de Zelda? No pasa nada, amiga, yo te la explico.🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐🤐

Acta est fabula.