Color en la gráfica impresa

Unidad 2 Bitácora: Rodrigo López Lavalle Sanchez

Primera parte

Boceto del proyecto

En la segunda unidad me motivé a dibujar un espacio abstracto por movimiento. Realice un boceto de edificios abstractos y un ambulante en medio como objeto principal. Lo sentí como una asfixia hacia esos carritos ambulantes que están en las mañanas y en las noches en las esquinas de las avenidas y en medio de ellos todos los nuevos condominios que se están construyendo, dejando sin espacio al cielo.

Boceto en A4 a lápiz del arte

Después, tenía que pensar en tres paletas cromáticas que remitan a icónico, saturado y fantástico.

Para ello me apoyé en la herramienta Gemini y su opción de creación de imágenes generativas “nano banana”. Estas fueron las propuestas, pero no me gustaron mucho, pero me sirvió para apoyarme para lo que quería discernir entre lo saturado y lo fantasioso.

color fantasioso y color iconográfico

Estas dos propuestas fueron revisadas por los profesores y les gustaron para poder avanzar ya en la realización de la matriz. Solo comentarios como una mayor definición entre lo saturado y lo fantasioso.

Proceso de producción de matriz

Xilografía

Comencé devastando la primera matriz en diablo fuerte. Pero para ello realicé una preparación, lijé con diferentes gramajes de lija hasta el más fino para que la matriz esté lisa y no tenga ninguna imperfección. Después, pasé con tierra roja por la parte detrás de mi dibujo para calcar sobre la madera.

Traspaso de dibujo a madera

También, de pasarlo por la tierra roja, lo marqué con un plumón para que no se borrara a través de la talla en la madera. Y procedí con la devastación de la madera.

Desbastando matriz de madera

Neolite

Después hice otra matriz en linóleo donde serían los colores del cielo y de los edificios. También fue una matriz que partí.

Proceso después de estampar el cielo en todas las propuestas.

Durante la impresión de ediciones me guié por una edición para ver los acabados y procesos.

Proceso de cómo estaba quedando los pasos de impresión

Final de impresión de ediciones:

Finalmente terminé por hacer una edición de cada color. Primero por el icónico.

Icónico

Colores finales de inconico

Edición de icónico.

En la primera parte, sí, era bien lento el proceso para esta edición por las piecitas movibles del linóleo, mas me demoró 4 horas, pero luego le agarré el ritmo.

Saturado

Para el saturado, combine los colores entre sí, sin añadir blanco, para que no se opaque o tenga menos matiz.

Mesa de trabajo paleta de color

Repetí el mismo proceso de modulación por matrices para espampar menos veces y reducir el tiempo de trabajo. Me gustó la unidad porque fue retadora. Me di cuenta de que en el proceso había detalles como la limpieza, el tiempo y las costras de la tinta a la hora de impresión y el tiempo de secado.

Una prueba mal centrada de color saturado

Edición de color Saturado

Fantasioso

Para el mantasiso, usé más colores y los mezclé, creando como una noche de neón. Me gustó mucho porque el proceso fue diferente.

Como entintaba las piezas

Color fantasioso.

Conclusiones o opiniones:

Me gustó todo el proceso. Quizás, como detalle final, esas líneas blancas entre los colores de los edificios molestan un poquito, pero compartí mucha ayuda entre compañeras al ver cómo algunas copias fallaban y otras no. Siempre el grabado va a hacer algo místico. Las tres propuestas de color que cambié me gustaron más que las propuestas generadas por la ia y comunicaban sensaciones e intenciones diferentes.