Materia viva

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“Pekhe khawra khollo”, un poema de Gamaliel Churata que pulsa la frontera entre mito, cuerpo y territorio

Incluido en Orkopata. Antología poética (2025, ed. Ricardo González Vigil), este poema de Gamaliel Churata despliega una visión profundamente telúrica del mundo andino, donde cuerpo, viento y paisaje no se distinguen, sino que fluyen como una misma fuerza vital. El protagonista —el pekhe khawra khollo – no es un animal concreto, sino una criatura mítica y solitaria que atraviesa la pampa con una intensidad que erotiza, fecunda y transforma todo a su paso.

El lenguaje que lo rodea no se restringe al castellano. Churata incorpora términos aimaras como hañachu, awatiri, khawras, perkha, uyu, que no se traducen ni se explican: irrumpen como zonas de opacidad deliberada, obligando al lector a enfrentarse con lo que escapa a su marco cultural. Lejos de ser ornamentales, estos vocablos son estructurales: configuran un campo semántico propio que resiste la domesticación lingüística.

En este sentido, el texto puede leerse como una poética de lo inasimilable: ni el cuerpo del khawra khollo, ni sus efectos sobre el mundo, ni el lenguaje que lo nombra se dejan reducir a una lectura unívoca. Se trata de una irrupción ontológica, la aparición de lo otro en un universo que ya no puede pensarse desde categorías modernas, coloniales o antropocéntricas.

El deseo que recorre el poema tampoco es humano, sino cósmico. Las “vírgenes” que se ofrecen al paso del ser no son personas, sino campos, pampas, vientos. El erotismo no responde a una lógica de posesión, sino al ciclo natural, donde la criatura fecunda y nutre, dejando tras de sí un uyu fértil. El cierre circular, con el regreso del celaje en el viento, refuerza esta temporalidad cíclica, propia del mito más que de la historia.

Así, el poema no representa un mito: es un mito en acto. Churata escribe desde una lengua mestiza y vibrante, en la que el castellano se desborda para dar lugar a una experiencia poética radical, donde lo andino no es solo tema, sino forma y sustancia. Una aparición que no busca ser comprendida, sino sentida.

Este poema es apenas una muestra representativa de los diecinueve textos de Churata que reúne la antología, junto con una muy selecta colección de piezas de otros miembros del grupo Orkopata —Alejandro Peralta, Luis de Rodrigo, Dante Nava, Emilio Armaza y Emilio Vásquez – , todos precedidos por un esclarecedor prólogo del editor Ricardo González Vigil y un valioso comentario crítico de Omar Aramayo, que en conjunto restituyen la potencia visionaria de esta vanguardia andina.