Storyboard

Esta semana realizamos una síntesis narrativa visual y secuencial, esta debía basarse en algún capítulo del libro “Dioses y Hombres de Huarochiri”; entonces, en pocas palabras realizaríamos un storyboard:

“ Término inglés que se refiere al conjunto de ilustraciones a modo de secuencia que acompaña al guión de una producción audiovisual como guía para entender mejor la idea del spot publicitario o film antes de realizarse.”

Me parece interesante el hecho de realizar este ejercicio, ya que es un trabajo más libre respecto a materiales y de cierta forma en el formato, porque si bien todas las “escenas” que realicemos deben entrar en el tamaño de un pliego de cartulina canson, el tamaño y forma de cada escena puede variar a vertical, horizontal, un formato más cuadrado, sobreponerse unas sobre otras, etc; este trabajo durará solo esta semana 7 y deberá estar listo para la próxima, ya que será el examen parcial.

Además es importante no olvidar que debe tener al menos 4 de los tipos de planos:

https://www.dzoom.org.es/el-retrato-fotografico-tipos-de-plano/

Referentes

Si bien al principio nos mostraron referentes sobre diferentes storyboards, decidí buscar algunos más, específicamente más relacionados a mis gustos personales:

Storyboards de la compañía Ghibli (El viento se levanta , mi vecino Totoro)

Escogí investigar sobre los storyboards de Studio Ghibli, ya que siempre me han gustado mucho sus películas; sin embargo, aunque me agrada bastante la manera en que dejan en claro solo ciertos colores, elementos o el claroscuro de forma simple, el formato de cada escena es un poco aburrido ya que está siempre en el mismo orden y tamaño.

Storyboards de Disney (Alicia en el país de las maravillas, Franklin y yo)

También decidí buscar respecto a Storyboards de alguna empresa de animación más “Común”, por lo que al buscar en distintos Storyboards de Disney, encontré estos dos que me llamaron la atención, ya que si bien suelen usar casi el mismo formato (parecido al orden de Studio Ghibli, pero sin color), en los storyboards más antiguos solían ser más “libres”, como observamos en el primero de Alicia en el país de las maravillas (1951) que cambia un poco en el formato de los recuadros, pero esta libertad aumenta en el segundo, “Ben and me” o “Franklin y yo” (1953), donde en algunas partes las escenas no tienen exactamente forma ortogonal, o los personajes se sobreponen y se realiza cierto claroscuro.

Proceso

Al leer, vi que varios de los capítulos me resultaban interesantes, pero decidí aprovechar esta experiencia libre para realizar algo un poco diferente, que me resultara de cierta forma difícil, por lo que decidí escoger el capítulo 29, el cuál se trata de “Cómo alguien llamado Yacana baja desde el mundo de arriba (cielo) para beber agua”, me gustó porque en proyectos libres anteriores suelo realizar temas relacionados a la sensación de tristeza, desesperación, estrés, etc; entonces esta vez intentaría realizar más un sentimiento de felicidad que produce este ser “Yacana” cuando es visto, en resumen, el capítulo se basa en que Yacana y otros seres celestiales bajan de vez en cuando para beber agua o “bendecir” a los pobladores que puedan verlos en estos pequeños momentos y se relata la historia de uno de estos afortunados hombres.

Al principio, tuve varios problemas para “diseñar” los personajes y realizar las divisiones de las escenas, ya que pensé que sería muy complicado con un estilo de cómic y me resultaba difícil sintetizar u omitir ciertas partes del texto, por lo que inicialmente realicé múltiples bocetos de como sería el orden y número de escenas.

Luego, decidí realizar la división de la historia en 8 escenas y cada una de estas estaría de la misma forma y tamaño; sin embargo, gracias a los profesores me di cuenta de que esto era bastante simple y aburrido y que no estaba aprovechando lo suficiente la libertad que se nos estaba dando respecto al formato, además de que serían demasiadas escenas; entonces escogí hacer un formato que tuviese un estilo parecido al de un cómic:

Aunque planeé pintarlo solo con aguatinta, me di cuenta de que también podía combinar múltiples técnicas, así que decidí utilizar aguatinta, carboncillo y tramado; también añadiendo pequeñas escenas entre las principales para hacer un acercamiento o una escena de menor importancia, si bien me tomó bastante tiempo combinar tantas técnicas y realizar esas pequeñas escenas, creo que está quedando bien hasta ahora, aunque siento que aún faltan mejorar varios aspectos respecto al claroscuro o detalles, pero siento que se entiende de cierto modo de que trata el storyboard:

1. Yacana, un ser con forma de llama y más oscuro que la misma noche, camina por el cielo y habita con estrellas conjuntas representadas por aves.

2. Un día, cierto hombre con suerte vio como Yacana iba cayendo hacia él.

3. Luego, tuvo la oportunidad de ver como esta se dirigía al manantial a beber.

4. De repente, sintió como si fuese aplastado por mucha lana y al salir el sol, observó como de repente estaba rodeado por lana de miles de colores.

5.Decidió vender toda la lana de llama inmediatamente y con el dinero ganado, compró una pareja de llamas.

6. Finalmente, de esa única pareja que compró, llegó a tener hasta 2 o 3 mil llamas.

Conclusiones

Me siento frustrada respecto a que el claroscuro no está muy bien logrado en ciertas escenas que faltan ser trabajadas (sobre todo las últimas) en otros aspectos, además de que tuve una gran dificultad para organizar mis ideas y sintetizar el texto, siendo bastante tedioso realizar bocetos una y otra vez e incluso rehacer el trabajo en sí; sin embargo, al mismo tiempo todo esto me hace sentir que tuve bastante progreso en la semana del ejercicio, ya que siento que se nota en las escenas de donde viene la luz, la perspectiva, escala y forma, a pesar de no emplear muchos referentes para el claroscuro de estas y que logré una buena síntesis al final y me alegra bastante haber podido realizar todo esto en cierto estilo de “cómic” y que de cierto modo haya realizado un diseño de personajes, aunque este haya sido bastante básico, finalmente, espero poder mejorar este trabajo para poder sentirme satisfecha tanto con el proceso, como con el resultado final.