Sobre el 44 Brussels International Fantastic Film Festival: ‘Yesterday Island’ y lo que cotiza hacer una película de bucles temporales.

En una críptica propuesta llevada a cabo en el formato de bucle temporal, el director y actor australiano Sam Voutas destaca una vez más en este subgénero del fantástico por unas cuantas ideas frescas y que tienen mucho que ver con mitos como el de Sísifo o el de Prometeo.

En la Antigua Grecia los mitos servían como forma de prevención a la gente de a pie para evitar comportamientos que fueran en contra de las normas establecidas por los supuestos “Dioses” que ocupaban el Olimpo. Esta era una manera de hacer entender al ser humano que existía algo por encima de él que no podía ser controlado, a modo de preaviso de vivir como nada más que un ser mortal en la Tierra. Es así de la misma forma en la que parece que el subgénero fantástico del tiemploop en el mundo del cine avisa a los espectadores que por mucho que intenten mediar entre la ética y la moral, siempre habrá algo que no podrán controlar.

En esta diatriba se ubica el título Yesterday Island, película dirigida por el director australiano Sam Voutas y que ha sido toda una sensación en la sección White Raven del BIFFF. Esta historia sigue a Amos y su aventura hacia una isla remota. Su cometido: sustituir el puesto de vigilante forestal de un profesor con el que tiene cuentas pendientes en el pasado. Al llegar a la isla, Amos percibe algo raro… Las cosas que ocurrieron ayer son las mismas que suceden hoy. De esta manera, dicho protagonista tendrá que buscar las formas para ingeniárselas y salir de un bucle temporal en una isla donde una paloma se choca todos los días con la misma ventana y… ¡hay un triple homicidio!

Una historia en la que la culpa sirve como móvil principal. Siendo el activo que inicia el bucle, y donde sus personajes entran en un rompecabezas de remordimientos y expiaciones cuyo fin no es más que el morbo.

Así es como Voutas escribe y dirige un título que sigue las bases de todas las películas del mismo palo. Este efecto ‘El día de la marmota’ juega con ventajas en su ejecución física, pues la dirección de arte y producción cuentan con un especial favor a la hora de que todo se repita. Es sencillo ubicarlo todo en el mismo espacio, de la misma forma y tirar tomas una tras otra para simplificar el trabajo de montaje. La fotografía y otros paraderos técnicos tampoco son muy complejas, pero para nada desagradables a los ojos.

Los costes se expiden más en la localización y en los intérpretes, que en sí en recursos, siendo lo más complejo quizás contratar un barco para falsear las tomas de idas y venidas, pero aún así, encontramos en este título un ciclo simplista y eficaz. Caso que además no se vuelve muy complejo en lo narrativo, ya que es bien sencilla su trama como para seguirla sin que uno se pierda, que es un tópico claro en las timeloops: rizar el rizo hasta que toda la historia pierda el sentido propio en sí mismo.

De esta forma encontramos que todos los campos de este estilo compactan a la perfección. Entrentenida, con toques de humor negro y asequible para un público menos asiduo a este tipo de largometrajes. No te pierdes, es lo que es, y aún así te interesa por saber hacia dónde te dirige o cómo termina todo. Está claro que es de esos productos que si sabes cómo manejar bien, le vas a sacar un rédito seguro como cineasta.

Y con un trasfondo que también conmueve en la norma y en lo justo,Y esterday Island es el claro ejemplo que hay huecos en el fantástico que cotizan y que terminan por hacer de tu obra un lugar que se acepta. Una oportunidad de hacer más cercano el género a lo más alejado. Una propuesta que desde los antiguos griegos ya parecía ser eficaz para un público que buscaba entretenimiento.