Fall 2, Amsterdam_, 1971

Imagen en Movimiento

Semana 10–11

Durante estas dos semanas desarrollamos una pieza gráfica basada en nuestra interpretación de alguno de los cortometrajes dispuestos en el curso, yo seleccioné uno que, si bien no es el más llamativo o entretenido, despertó una instantánea curiosidad en mí, por los peculiares escenarios y su relación con el personaje, y un impulso por esclarecer mi impresión de una manera física-visual.

Fall, Bas Jan Ander

En este cortometraje se presenta a un sujeto, protagonizado por Bas, en diferentes situaciones en el que se deja caer por fuerzas ajenas, al parecer más fuertes que él. Hay momentos en el que de alguna forma se resiste a ellas, como un bello pero débil intento de oponerse a una realidad, un futuro o destino lamentable, oscuro y, naturalmente, inevitable.

[embed]UbuWeb Film & Video: Bas Jan Ader - Selected Works Includes: Fall 1 (Los Angeles 1970) Fall II (Amsterdam 1970) I'm Too Sad To Tell You (1971) Broken Fall (Geometric)…www.ubu.com

Fall 1 (Los Angeles 1970)

Fall II (Amsterdam 1970)

I’m Too Sad To Tell You (1971)

Broken Fall (Geometric) [West Kapelle — Holland]

Broken Fall (Organic) [Amsterdamse Bos — Holland]

Nightfall

Proceso

Boceto

Si bien intento no recaer en la literalidad, este constante uso de un personaje y la directa relación entre su acción y el contexto merecía evidenciarse en mi composición modo cartel. Procedí a bocetear tres propuestas, de una vez traté con ellas plantear los planos que le ofrecían profundidad a la imagen.

Incorporé letras como elementos compositivos y que además pudiese comunicar verbalmente. Este último boceto fue escogido para ser trabajado a escalda de grises y, posteriormente, a color; consta de un panorama vertical sobre un escenario que muestra un especie de individuo sucumbiendo. Escogí este formato porque me pareció oportuno para un recorrido visual descendente cual acción de mi personaje y por el ambiente estrecho, asfixiante.

Escala de grises

Modifiqué parcialmente la estructura para que no hubiesen secciones que coincidieran con los ejes centrales; asimismo definí algunos detalles con respecto a la expresión de mi personaje de manera que se encontrara en mi zona de tensión.

En mi anterior entrega hacía falta que se integrara mejor mi composición, de alguna forma se dividía en tres partes; por ello corregí algunas paralelas que se formaban entre tramados y elementos, también pulí el degradado que buscaba en esta suerte de fondo exterior a un pozo. Además varié la forma de la ‘A’ a favor de el movimiento y añadí sutiles direcciones que enriquecieran la compo. También reforcé la idea de planos al valorar las letras de la palabra ‘FALL’ (caer en inglés) de acuerdo a su determinada distancia. Y es que son estas mismas las que jalan al personaje hacia abajo por su peso visual en contraste a su fondo, además me gustó la idea de que fueran elementos que irradiaran luz en mi imagen, energía más fuerte que quiebra y sumerge a Bas en la oscuridad de su propio pozo. Es curioso como la palabra fall en su idioma puede usarse como un imperativo.

Color

prueba de color

En mi prueba de color hacía falta medios-tonos que pudieran acompañar a esta sucesión de amarillos, azules y morados, además veía acertado saturar algunos tonos ya que me serviría para dar a entender distintos planos.

Corregí ello directamente en la traducción cromática de mi compo en escala de grises además de la ubicación de mi personaje que se agrupaba con la zona iluminada superior y formaba una clase de línea vertical. Usé diferentes número de pinceles para pintar la zona inferior cercana y la superior lejana, mayor y menor respectivamente. También intenté que las texturas del pincel fueran más evidentes en mi primer plano; asimisno los matices pesados debían ubicarse próximos o en este, tales son estos azules y morados oscuros y sus contrastes cálidos.

Por último, retoqué y añadí tonalidades para que algunas zonas no quedaran tan planas, y recuperé algunas direcciones que planteé en mi escala de grises.

Entrega final (color — filtro en grises)

Entrega final

Conclusión

• He experimentado trabajar con formatos que, creo yo, demandan mayor exigencia a nivel de integración. Aún pienso que hay detalles que podrían mimetizarse mejor.
• Mi técnica con respecto a materiales pigmento ha mejorado, tengo más libertad en la aplicación y puedo conseguir mayor cantidad de semitonos a diferencia de actividades anteriores. Además comprendí en la práctica como matices pueden funcionar como luz y otros como penumbra sin recurrir necesariamente al blanco y negro.
• Me percaté de lo rápido que puedo ofrecer propuestas estructurales, pero cantidad no significa necesariamente calidad — je — . Seguiré practicando en mis propios dibujos figurativos que, vale decir, aplicando todo lo aprendido en curso, se ven y entienden mucho mejor.